O que é arte representacional?

O termo arte representacional indica que a obra de arte mostra algo que a maioria dos espectadores pode reconhecer do mundo real. Na maioria das vezes, a arte realista dominou a história das artes visuais dos tempos pré -históricos aos modernos. O oposto da arte representacional é a arte não representacional, que não tem assunto realista e reconhecível.

Exemplos de arte representacional são os Mona Lisa de Leonardo da Vinci e a Escultura David por Michelangelo. Esses trabalhos são bastante fiéis e os artistas estavam atentos a capturar os detalhes específicos do rosto e da figura humana. Embora altamente abstrato, a maioria do trabalho de Pablo Picasso também foi representacional. Olhos e narizes podem aparecer na parte errada do rosto em muitas das pinturas de Picasso, mas a figura humana ainda é reconhecível.

arte com assunto reconhecível sempre foi a forma preferida, começando com pinturas de cavernas e pequenas estatuetas criadas por prehistoriC humanos. A arte representacional foi produzida no Egito e atingiu um pico na Grécia antiga, quando as esculturas da figura humana foram valorizadas por seu grande realismo. Os romanos continuaram a tradição grega da arte realista.

Durante a Idade Média, a arte ainda era representacional, mas mais abstrata. Posteriormente, com o período renascentista, o realismo chegou à vanguarda novamente. A pintura começou a amadurecer como uma forma de arte durante o Renascimento, e uma das maiores conquistas durante esse período foi a teoria da perspectiva linear - um sistema de renderizar objetos no espaço que se baseia na maneira como o olho humano vê. Na perspectiva linear, os objetos à distância são menores que os objetos na vanguarda, e as linhas retas convergem à distância. A perspectiva permitiu que os artistas renascentistas tornassem edifícios com relativa precisão.

Há uma exceção notável ao domínio históricoação de arte com assunto reconhecido. Alguma caligrafia islâmica, ou escrita decorativa, produzida no século XV, parece muito com a arte moderna não representacional. Uma comparação desses trabalhos caligráficos com as pinturas do artista do século XX, Piet Mondrian, produziria algumas semelhanças notáveis.

O modernismo tornou a arte não representacional popular no século XX, e a arte não representacional atingiu um pico com o movimento expressionista abstrato nos EUA durante o final da década de 1940. Os expressionistas abstratos se concentraram inteiramente on -line, forma e cor, e não estavam interessados ​​em representar nada do mundo real. Talvez o melhor exemplo desse tipo de arte tenha sido o trabalho criado por Jackson Pollock. Ele espalhava suas telas no chão de seu estúdio e camada de gotejamento após camada de tinta sobre elas. Não apenas não havia assunto reconhecível nas pinturas de Pollock, mas também não havia ponto focal.