Qu'est-ce que l'art représentatif?
Le terme art de représentation indique que l'œuvre illustre quelque chose que la plupart des téléspectateurs peuvent reconnaître du monde réel. Pour la plupart, l'art réaliste a dominé l'histoire des arts visuels de la préhistorique aux temps modernes. L'opposé de l'art représentatif est l'art non représentatif, qui n'a pas de sujet réaliste et reconnaissable.
Les exemples d'art de représentation sont les Mona Lisa par Leonardo da Vinci et la sculpture David par Michelangelo. Ces œuvres sont assez vraies à la vie, et les artistes étaient attentifs à capturer les détails spécifiques du visage et de la figure humains. Bien que très abstrait, la plupart des travaux de Pablo Picasso étaient également représentatifs. Les yeux et le nez peuvent apparaître sur la mauvaise partie du visage dans de nombreuses peintures de Picasso, mais la figure humaine est toujours reconnaissable.
L'art avec un sujet reconnaissable a toujours été la forme préférée, commençant par des peintures de grottes et de petites figurines créées par PrehistoriC humains. L'art de représentation a été produit en Égypte, et il a atteint un pic dans la Grèce antique, lorsque les sculptures de la figure humaine ont été précieuses pour leur grand réalisme. Les Romains ont poursuivi la tradition grecque de l'art réaliste.
Au Moyen Âge, l'art était toujours représentatif, mais plus abstrait. Par la suite, avec la période de la Renaissance, le réalisme est revenu au premier plan. La peinture a commencé à mûrir en tant que forme d'art pendant la Renaissance, et l'une des plus grandes réalisations de cette période a été la théorie de la perspective linéaire - un système de rendu d'objets dans l'espace basé sur la façon dont l'œil humain voit. Dans la perspective linéaire, les objets au loin sont plus petits que les objets au premier plan, et les lignes droites convergent au loin. La perspective a permis aux artistes de la Renaissance de rendre des bâtiments avec une précision relative.
Il y a une exception notable à la domination historiqueL'art avec un sujet reconnu. Une calligraphie islamique, ou écriture décorative, produite au XVe siècle ressemble beaucoup à l'art non représentatif moderne. Une comparaison de ces œuvres calligraphiques avec les peintures de l'artiste du 20e siècle Piet Mondrian produirait des similitudes remarquables.
Le modernisme a rendu l'art non représentatif populaire au 20e siècle, et l'art non représentatif a atteint un pic avec le mouvement expressionniste abstrait aux États-Unis à la fin des années 40. Les expressionnistes abstraits se sont concentrés entièrement sur la ligne, la forme et la couleur, et n'étaient pas intéressés à représenter quoi que ce soit du monde réel. Le meilleur exemple de ce type d'art a peut-être été l'œuvre créée par Jackson Pollock. Il répandait ses toiles sur le sol de son studio et son couches goutte à goutte après une couche de peinture sur eux. Non seulement il n'y avait pas de sujet reconnaissable dans les peintures de Pollock, mais il n'y avait pas non plus de point focal.