Co to jest sztuka reprezentacyjna?
Termin sztuka reprezentacyjna wskazuje, że dzieło przedstawiają coś, co większość widzów może rozpoznać ze świata rzeczywistego. W większości sztuka realistyczna zdominowała historię sztuk wizualnych od czasów prehistorycznych po współczesne. Przeciwieństwo sztuki reprezentacyjnej jest sztuka niereprezentacyjna, która nie ma realistycznego, rozpoznawalnego tematu.
Przykładami sztuki reprezentacyjnej są Mona Lisa Leonardo da Vinci i The Sculpture David Michelangelo. Prace te są dość prawdziwe, a artyści uważali na uchwycenie konkretnych szczegółów ludzkiej twarzy i postaci. Chociaż jest bardzo abstrakcyjny, większość prac Pablo Picasso była również reprezentatywna. Oczy i nosy mogą pojawiać się w niewłaściwej części twarzy w wielu obrazach Picassa, ale ludzka postać jest nadal rozpoznawalna.
sztuka z rozpoznawalnym tematem zawsze była faworyzowana forma, zaczynając od obrazów jaskiniowych i małych figur utworzonych przez Prehistoric ludzie. Sztuka reprezentacyjna została wyprodukowana w Egipcie i osiągnęła szczyt w starożytnej Grecji, kiedy rzeźby ludzkiej postaci były cenione za ich wielki realizm. Rzymianie kontynuowali grecką tradycję sztuki realistycznej.
W średniowieczu sztuka była nadal reprezentatywna, ale bardziej abstrakcyjna. Następnie, wraz z okresem renesansu, realizm znów pojawił się na pierwszym planie. Malarstwo zaczęło dojrzewać jako forma sztuki podczas renesansu, a jednym z największych osiągnięć w tym czasie była teoria perspektywy liniowej - system renderowania przedmiotów w przestrzeni oparty na sposobie widzi ludzkiego oka. W perspektywie liniowej obiekty w odległości są mniejsze niż obiekty na czołówce, a linie proste zbiegają się w odległości. Perspektywa umożliwiła renesansowym artystom renderowanie budynków z względną dokładnością.
Istnieje znaczący wyjątek od historycznego dominaAtion of Art z uznanym tematem. Pewna islamska kaligrafia lub pisanie dekoracyjne, wyprodukowane w XV wieku, wygląda bardzo podobnie do współczesnej sztuki niereprezentatywnej. Porównanie tych dzieł kaligraficznych z obrazami artysty XX wieku Piet Mondrian przyniosłoby pewne niezwykłe podobieństwa.
Modernizm uczynił sztukę niereprezentatywną popularną w XX wieku, a sztuka niereprezentatywna osiągnęła szczyt w ruchu ekspresjonistycznym w USA pod koniec lat 40. XX wieku. Ekspresjonaliści abstrakcyjni skupili się całkowicie na linii, kształcie i kolorze i nie byli zainteresowani przedstawieniem niczego z prawdziwego świata. Być może najlepszym przykładem tego rodzaju sztuki była praca stworzona przez Jacksona Pollocka. Rozprowadził płótno na podłodze studia i kapał na warstwie po warstwie farby. W obrazach Pollocka nie tylko nie było rozpoznawalnego tematu, ale także nie było punktu centralnego.