¿Qué es el arte de representación?
El término arte representacional indica que la obra de arte representa algo que la mayoría de los espectadores pueden reconocer del mundo real. En su mayor parte, el arte realista ha dominado la historia de las artes visuales desde los tiempos prehistóricos hasta los modernos. Lo contrario del arte representativo es el arte no representacional, que no tiene un tema realista y reconocible.
Los ejemplos de arte representativo son la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y la escultura David de Michelangelo. Estas obras son bastante fieles, y los artistas estaban atentos a capturar los detalles específicos de la cara y la figura humana. Aunque muy abstracto, la mayor parte del trabajo de Pablo Picasso también fue representacional. Los ojos y las narices pueden aparecer en la parte equivocada de la cara en muchas de las pinturas de Picasso, pero la figura humana todavía es reconocible.
El arte con temas reconocibles siempre ha sido la forma favorecida, comenzando con pinturas de cuevas y pequeñas figuras creadas por PrehistoriC Humanos. El arte representativo se produjo en Egipto, y llegó a un pico en la antigua Grecia, cuando las esculturas de la figura humana eran apreciadas por su gran realismo. Los romanos continuaron la tradición griega del arte realista.
Durante la Edad Media, el arte seguía siendo representativo, pero más abstracto. Posteriormente, con el período del Renacimiento, el realismo volvió a la vanguardia. La pintura comenzó a madurar como una forma de arte durante el Renacimiento, y uno de los mayores logros durante este tiempo fue la teoría de la perspectiva lineal: un sistema de interpretación de objetos en el espacio que se basa en la forma en que el ojo humano ve. En perspectiva lineal, los objetos en la distancia son más pequeños que los objetos a la vanguardia, y las líneas rectas convergen en la distancia. La perspectiva permitió a los artistas del Renacimiento hacer edificios con una precisión relativa.
Hay una notable excepción al dominio históricoácido del arte con temas reconocidos. Alguna caligrafía islámica, o escritura decorativa, producida en el siglo XV se parece mucho al arte moderno no representacional. Una comparación de estas obras caligráficas con las pinturas del artista del siglo XX, Piet Mondrian, produciría algunas similitudes notables.
El modernismo hizo popular el arte no representativo en el siglo XX, y el arte no representativo alcanzó un pico con el movimiento expresionista abstracto en los Estados Unidos a fines de la década de 1940. Los expresionistas abstractos se centraron completamente en línea, forma y color, y no estaban interesados en representar nada del mundo real. Quizás el mejor ejemplo de este tipo de arte fue la obra creada por Jackson Pollock. Extendería sus lienzos en el piso de su estudio y capa de goteo tras capa de pintura sobre ellos. No solo no había un tema reconocible en las pinturas de Pollock, sino que tampoco había un punto focal.