Cos'è l'arte rappresentativa?
Il termine arte rappresentativa indica che l'opera d'arte descrive qualcosa che la maggior parte degli spettatori può riconoscere dal mondo reale. Per la maggior parte, l'arte realistica ha dominato la storia delle arti visive dalla preistorica ai tempi moderni. L'opposto dell'arte rappresentativa è l'arte non rappresentazionale, che non ha argomenti realistici e riconoscibili.
Esempi di arte rappresentativa sono la mona lisa di Leonardo da Vinci e la scultura David di Michelangelo. Queste opere sono abbastanza vere per la vita e gli artisti erano attenti a catturare i dettagli specifici del viso e della figura umani. Sebbene altamente astratto, anche la maggior parte del lavoro di Pablo Picasso era rappresentativa. Occhi e nasi possono apparire nella parte sbagliata del viso in molti dipinti di Picasso, ma la figura umana è ancora riconoscibile.
arte con argomento riconoscibile è sempre stata la forma preferita, a cominciare da dipinti di caverne e piccole figurine create da prehistoriC umani. L'arte rappresentativa fu prodotta in Egitto e colpì un picco nell'antica Grecia, quando le sculture della figura umana erano apprezzate per il loro grande realismo. I romani hanno continuato la tradizione greca dell'arte realistica.
Durante il Medioevo, l'arte era ancora rappresentativa, ma più astratta. Successivamente, con il periodo rinascimentale, il realismo tornò di nuovo in prima linea. La pittura cominciò a maturare come forma d'arte durante il Rinascimento e uno dei maggiori risultati in questo periodo fu la teoria della prospettiva lineare - un sistema di rendering di oggetti nello spazio che si basa sul modo in cui l'occhio umano vede. Nella prospettiva lineare gli oggetti in distanza sono più piccoli degli oggetti in primo piano e le linee rette convergono in lontananza. La prospettiva ha permesso agli artisti rinascimentali di rendere edifici con una relativa precisione.
c'è una notevole eccezione al dominio storicoazione di arte con argomento riconosciuto. Alcune calligrafia islamica, o scrittura decorativa, prodotta nel XV secolo assomigliano molto all'arte moderna non rappresentazionale. Un confronto tra queste opere calligrafiche con i dipinti dell'artista del 20 ° secolo Piet Mondrian produrrebbe alcune notevoli somiglianze.
Il modernismo ha reso popolare l'arte non rappresentazionale nel 20 ° secolo e l'arte non rappresentazionale ha raggiunto un picco con il movimento espressionista astratto negli Stati Uniti alla fine degli anni '40. Gli espressionisti astratti si sono concentrati interamente su linea, forma e colore e non erano interessati a rappresentare nulla del mondo reale. Forse il miglior esempio di questo tipo di arte è stata l'opera creata da Jackson Pollock. Avrebbe allargato le tele sul pavimento del suo studio e gocciolare lo strato dopo strato di vernice su di loro. Non solo non c'era alcun argomento riconoscibile nei dipinti di Pollock, ma non c'era nemmeno alcun punto focale.