표현 예술이란 무엇입니까?

표현 예술이라는 용어는 작품이 대부분의 시청자가 현실 세계에서 인식 할 수있는 것을 묘사 함을 나타냅니다. 대부분의 경우 현실적인 예술은 선사 시대에서 현대까지 시각 예술의 역사를 지배했습니다. 표현 예술의 반대는 비 대표 예술이며, 현실적이고 인식 가능한 주제가 없습니다.

표현 예술의 예는 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa와 Michelangelo의 Sculpture david david david입니다. 이 작품들은 상당히 진실한 삶이며, 예술가들은 인간의 얼굴과 인물의 구체적인 세부 사항을 포착하는 데주의를 기울였습니다. 매우 추상적이지만 Pablo Picasso의 대부분의 작품도 대표적이었습니다. 피카소의 많은 그림에서 눈과 코는 얼굴의 잘못된 부분에 나타날 수 있지만 인간의 인물은 여전히 ​​인식 할 수 있습니다.

인식 가능한 주제를 가진 예술은 항상 선호하는 형태였습니다.C 인간. 표현 예술은 이집트에서 제작되었으며, 인간 인물의 조각품이 위대한 현실주의로 귀중한 고대 그리스에서는 최고점에 도달했습니다. 로마인들은 현실적인 예술의 그리스 전통을 계속했습니다.

중세 시대에

예술은 여전히 ​​표현되었지만 더 추상적이었습니다. 그 후 르네상스 시대에 현실감이 다시 앞서 나왔습니다. 그림은 르네상스 동안 예술 형태로 성숙하기 시작했으며, 이시기에 가장 큰 업적 중 하나는 선형 관점 이론이었습니다. 즉, 인간의 눈이 보는 방식에 기초한 공간에서 대상을 렌더링하는 시스템이었습니다. 선형 관점에서는 거리의 객체가 최전선의 물체보다 작고 직선은 거리에서 수렴합니다. 원근법으로 르네상스 예술가들은 건물을 상대적으로 정확하게 렌더링 할 수있었습니다.

역사적 지배에 주목할만한 예외가 있습니다인정 된 주제를 가진 예술의 분야. 15 세기에 제작 된 일부 이슬람 서예, 또는 장식적인 글은 현대의 비 대표 예술과 매우 흡사합니다. 이 서예 작품을 20 세기 예술가 Piet Mondrian의 그림과 비교하면 놀라운 유사점이 있습니다.

모더니즘은 20 세기에 비판적 예술을 인기있게 만들었고, 비 대표 예술은 1940 년대 후반 미국의 추상 표현주의 운동으로 최고점을 기록했다. 추상 표현 주의자들은 전적으로 선, 모양 및 색상에 초점을 맞추 었으며 실제 세계의 어떤 것도 묘사하는 데 관심이 없었습니다. 아마도 이러한 유형의 예술의 가장 좋은 예는 Jackson Pollock이 만든 작품이었습니다. 그는 자신의 캔버스를 스튜디오 바닥에 뿌리고 페인트 층에 층을 드립니다. Pollock의 그림에는 눈에 띄는 주제가 없었을뿐만 아니라 초점도 없었습니다.