Hva er representasjonskunst?

Begrepet representasjonskunst indikerer at kunstverket skildrer noe de fleste seere kan gjenkjenne fra den virkelige verden. For det meste har realistisk kunst dominert historien til visuell kunst fra forhistorisk til moderne tid. Det motsatte av representasjonskunst er ikke-representasjonskunst, som ikke har noe realistisk, gjenkjennelig emne.

Eksempler på representasjonskunst er mona lisa av Leonardo da Vinci og skulpturen David av Michelangelo. Disse verkene er ganske sanne liv, og kunstnerne var oppmerksom på å fange de spesifikke detaljene i det menneskelige ansiktet og figuren. Selv om det er veldig abstrakt, var det meste av Pablo Picassos arbeid også representativt. Øyne og nese kan vises på feil del av ansiktet i mange av Picassos malerier, men menneskeskikkelsen er fremdeles gjenkjennelig.

Kunst med gjenkjennelig emne har alltid vært den foretrukne formen, som begynner med hulemalerier og små figurer opprettet av forhistoriC mennesker. Representasjonskunst ble produsert i Egypt, og den traff en topp i det gamle Hellas, da skulpturer av menneskeskikkelsen ble verdsatt for deres store realisme. Romerne fortsatte den greske tradisjonen med realistisk kunst.

I løpet av middelalderen var kunsten fortsatt representativ, men mer abstrakt. Etterpå, med renessanseperioden, kom realismen i forkant igjen. Maleri begynte å modnes som en kunstform under renessansen, og en av de største prestasjonene i løpet av denne tiden var teorien om lineært perspektiv - et system for å gjengi gjenstander i verdensrommet som er basert på måten det menneskelige øyet ser. I lineære perspektiv er objekter i det fjerne mindre enn objekter i forkant, og rette linjer konvergerer i det fjerne. Perspektiv gjorde det mulig for renessansekunstnere å gjengi bygninger med relativ nøyaktighet.

Det er et bemerkelsesverdig unntak fra den historiske DominATion av kunst med anerkjent emne. Noe islamsk kalligrafi, eller dekorativ skriving, produsert på 1400-tallet ser veldig ut som moderne ikke-representasjonskunst. En sammenligning av disse kalligrafiske verkene med maleriene til det 20. århundre -kunstneren Piet Mondrian ville gi noen bemerkelsesverdige likheter.

Modernismen gjorde ikke-representasjonskunst populær på 1900-tallet, og ikke-representasjonskunst traff en topp med den abstrakte ekspresjonistbevegelsen i USA på slutten av 1940-tallet. De abstrakte ekspresjonistene fokuserte helt på linje, form og farge, og var ikke interessert i å skildre noe fra den virkelige verden. Kanskje det beste eksemplet på denne typen kunst var arbeidet som ble opprettet av Jackson Pollock. Han ville spre lerretene sine på gulvet i studioet sitt og drypplaget etter lag med maling på dem. Ikke bare var det ingen gjenkjennelige emner i Pollocks malerier, men det var heller ikke noe samlingspunkt.