表現芸術とは何ですか？

表現芸術という用語は、アートワークがほとんどの視聴者が現実の世界から認識できるものを描いていることを示しています。ほとんどの場合、現実的な芸術は、先史時代から現代までの視覚芸術の歴史を支配してきました。表現芸術の反対は、現実的で認識可能な主題を持たない非代表的な芸術です。

表現芸術の例は、レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリサとミケランジェロの彫刻 david です。これらの作品は実現にかなり真実であり、アーティストは人間の顔と姿の特定の詳細を捉えることに気を配っていました。非常に抽象的ですが、パブロピカソの作品のほとんども代表的でした。ピカソの絵画の多くで、顔の間違った部分に目と鼻が現れるかもしれませんが、人間の姿はまだ認識されています。

認識可能な主題を備えたアートは、洞窟の絵画と先史時代によって作成された小さな置物から始まり、常に好まれた形でしたC人間。代表的な芸術はエジプトで生産され、古代ギリシャではピークに達しました。人間の姿の彫刻は、彼らの偉大なリアリズムのために高く評価されていました。ローマ人はギリシャの現実的な芸術の伝統を続けました。

中世の間、芸術はまだ表現的でしたが、より抽象的でした。その後、ルネッサンス時代に、リアリズムが再び最前線に来ました。絵画はルネッサンス中に芸術形態として成熟し始めました。この期間中の最大の成果の1つは、線形視点の理論でした。これは、人間の目が見える方法に基づいた空間でオブジェクトをレンダリングするシステムです。線形視点では、遠くのオブジェクトは最前線のオブジェクトよりも小さく、直線が距離に収束します。パースペクティブにより、ルネッサンスのアーティストは、比較的正確に建物をレンダリングすることができました。

歴史的なドミンには顕著な例外があります認識された主題との芸術の15世紀に制作されたいくつかのイスラムの書道、または装飾的な文章は、現代の非代表的な芸術に非常によく似ています。これらの書道作品を20世紀のアーティストであるピエト・モンドリアンの絵画と比較すると、いくつかの顕著な類似点が得られます。

モダニズムは、20世紀に非代表的な芸術を人気にし、1940年代後半に米国の抽象表現主義運動にピークに達しました。抽象的な表現主義者は、ライン、形、色に完全に焦点を当てており、現実の世界からのものを描写することに興味がありませんでした。おそらく、このタイプの芸術の最良の例は、ジャクソン・ポロックによって作成された作品でした。彼は自分のキャンバスを彼のスタジオの床に広げ、塗料の層の後にドリップ層を広げました。ポロックの絵画には認識可能な主題がなかっただけでなく、焦点もありませんでした。