Wat is representatieve kunst?
De term representatieve kunst geeft aan dat het kunstwerk iets weergeeft dat de meeste kijkers uit de echte wereld kunnen herkennen. Voor het grootste deel heeft realistische kunst de geschiedenis van visuele kunst gedomineerd van prehistorische tot moderne tijd. Het tegenovergestelde van representatieve kunst is niet-representatieve kunst, die geen realistisch, herkenbaar onderwerp heeft.
Voorbeelden van representatieve kunst zijn de Mona Lisa van Leonardo Da Vinci en het beeldhouwwerk David door Michelangelo. Deze werken zijn redelijk trouw en de kunstenaars waren attent op het vastleggen van de specifieke details van het menselijke gezicht en de figuur. Hoewel zeer abstract, was het meeste werk van Pablo Picasso ook representatief. Ogen en neuzen kunnen in veel schilderijen van Picasso op het verkeerde deel van het gezicht verschijnen, maar de menselijke figuur is nog steeds herkenbaar.
Kunst met herkenbaar onderwerp is altijd de favoriete vorm geweest, te beginnen met grotschilderijen en kleine beeldjes gemaakt door PrehistoriC mensen. Representatieve kunst werd geproduceerd in Egypte en het bereikte een piek in het oude Griekenland, toen sculpturen van de menselijke figuur werden gewaardeerd voor hun grote realisme. De Romeinen vervolgden de Griekse traditie van realistische kunst.
Tijdens de middeleeuwen was kunst nog steeds representatief, maar abstracter. Daarna, met de Renaissance -periode, kwam het realisme opnieuw naar de voorgrond. Het schilderen begon te rijpen als een kunstvorm tijdens de renaissance, en een van de grootste prestaties in deze tijd was de theorie van lineair perspectief - een systeem voor het weergeven van objecten in de ruimte die is gebaseerd op de manier waarop het menselijk oog ziet. In lineair perspectief zijn objecten in de verte kleiner dan objecten in de voorgrond en rechte lijnen komen in de verte samen. Perspectief stelde Renaissance -kunstenaars in staat gebouwen met relatieve nauwkeurigheid te geven.
Er is een opmerkelijke uitzondering op de historische DominATH van kunst met erkend onderwerp. Sommige islamitische kalligrafie, of decoratief schrijven, geproduceerd in de 15e eeuw lijkt erg op moderne niet-representatieve kunst. Een vergelijking van deze kalligrafische werken met de schilderijen van de 20e -eeuwse kunstenaar Piet Mondrian zou enkele opmerkelijke overeenkomsten opleveren.
Modernisme maakte niet-representatieve kunst populair in de 20e eeuw, en niet-representatieve kunst bereikte een piek met de abstracte expressionistische beweging in de VS in de late jaren 1940. De abstracte expressionisten concentreerden zich volledig op lijn, vorm en kleur en waren niet geïnteresseerd in het weergeven van iets uit de echte wereld. Misschien was het beste voorbeeld van dit soort kunst het werk dat werd gecreëerd door Jackson Pollock. Hij zou zijn doeken op de vloer van zijn studio en druppellaag verspreiden na een laag verf op hen. Er was niet alleen geen herkenbaar onderwerp in de schilderijen van Pollock, maar er was ook geen brandpunt.