Vad är representationskonst?
Termen representationskonst indikerar att konstverket visar något de flesta tittare kan känna igen från den verkliga världen. För det mesta har realistisk konst dominerat historien om visuell konst från förhistorisk till modern tid. Det motsatta av representativ konst är icke-representationskonst, som inte har något realistiskt, igenkännbart ämne.
Exempel på representativ konst är Mona Lisa av Leonardo da Vinci och skulpturen David av Michelangelo. Dessa verk är ganska verkliga liv, och konstnärerna var uppmärksamma på att fånga de specifika detaljerna i det mänskliga ansiktet och figuren. Även om det var mycket abstrakt var de flesta av Pablo Picassos arbete också representativt. Ögon och näsor kan förekomma på fel del av ansiktet i många av Picassos målningar, men den mänskliga figuren är fortfarande igenkänd.
konst med igenkännligt ämne har alltid varit den gynnade formen, börjar med grottmålningar och små figurer skapade av Prehistoric människor. Representationskonst producerades i Egypten, och den träffade en topp i antika Grekland, när skulpturer av den mänskliga figuren var uppskattade för deras stora realism. Romarna fortsatte den grekiska traditionen med realistisk konst.
Under medeltiden var konst fortfarande representativ, men mer abstrakt. Efteråt, med renässansperioden, kom realismen i framkant igen. Målningen började mogna som en konstform under renässansen, och en av de största framstegen under denna tid var teorin om linjära perspektiv - ett system för att göra föremål i rymden som bygger på det sätt som det mänskliga ögat ser. I linjära perspektiv är objekt på avstånd mindre än föremål i framkant, och raka linjer konvergerar i fjärran. Perspektiv gjorde det möjligt för renässanskonstnärer att göra byggnader med relativ noggrannhet.
Det finns ett anmärkningsvärt undantag från den historiska domenation av konst med erkänt ämne. En del islamisk kalligrafi, eller dekorativt skrivande, som producerades på 1500-talet ser mycket ut som modern icke-representationskonst. En jämförelse av dessa kalligrafiska verk med målningarna av 1900 -talets konstnär Piet Mondrian skulle ge några anmärkningsvärda likheter.
modernismen gjorde icke-representationskonst populär under 1900-talet, och icke-representationskonst träffade en topp med den abstrakta expressionistiska rörelsen i USA under slutet av 1940-talet. De abstrakta expressionisterna fokuserade helt på linje, form och färg och var inte intresserade av att skildra något från den verkliga världen. Det bästa exemplet på denna typ av konst var det arbete som skapades av Jackson Pollock. Han skulle sprida sina dukar på golvet i sin studio och droppskikt efter färgskikt på dem. Det fanns inte bara inget igenkännligt ämne i Pollocks målningar, utan det fanns ingen kontaktpunkt heller.