最高の音楽カリキュラムを選択するにはどうすればよいですか？

最高の音楽カリキュラムの選択は、実際に音楽プログラムに参加する楽器の種類とスキルレベルに依存します。 これは、ホームスクーリングで音楽教育を取り入れたい場合、またはカリキュラムを選択する人がスキルの異なるさまざまな学生に複数のクラスを提供する場合に適用されます。 多くの場合、大小両方のクラスの教師は、魅力的で生徒に適した音楽を集めて部分的に補うカリキュラムになります。

ホームスクールの先生にとって、最初に注意すべきなのは、目標が音楽の理論的な紹介を教えることでない限り、誰かが楽器を上手にできるようにすることは難しいということです。 バイオリンやトロンボーンのようなものの理論的な指導は、特に教師/親が音楽を理解しておらず、耳がなく、読むことができない場合、うまくいかない可能性があります。 音楽に不慣れな人は、他の人に音楽カリキュラムを決定させ、管理させることを検討することを強くお勧めします。 音楽のスキルを身につけたい学生にとっては、プライベートまたはセミプライベートのレッスン、またはユースバンドやシンフォニーとの共同作業がより効果的です。

まれに、音楽の天才が独学することができるかもしれませんが、それでも、彼または彼女は、形とパフォーマンスの完璧さを開発するために必要な修正を得られないことに苦しむかもしれません。 これらを提供できる人と仕事をする機会は素晴らしいアイデアです。 さらに、ほとんどの駆け出しのミュージシャンにとって、アンサンブルに参加することは音楽カリキュラムの一部であるべきです。 ホームスクーリングの教師はそれを提供できる可能性が低いです。

グラマースクールレベルで教えられる音楽には、コーラス、バンド、オーケストラが含まれる場合がありますが、オーケストラは多くの学校プログラムから急速に衰退しています。 ここの学生は、ほとんどの場合、1年か2年しか練習しておらず、多くは完全な新参者です。 バンドの最初の本はたくさんあり、教師は自分で選択するか、学校ですでに購入した本を利用する必要があるかもしれません。

現在、学校では生徒が自分の音楽本を購入する必要があることが多いため、質と価格の両方を重視する必要があります。 すべての学生が本当に高価な本を買う余裕があるわけではなく、低価格で教育を受けることもできます。 教師は、年間を通して練習し、コンサートで演奏することができるいくつかの短い楽譜のパフォーマンス作品でカリキュラムを増やすことができます。

中学および高校レベルでは、スキルと選択肢はさらに多様です。 音楽の経験のないプログラムに参加する学生もいれば、非常に熟練した学生もいます。 これらのさまざまなオプションを提供できる音楽カリキュラムを選択することに加えて、初級および上級の学生を配置できるクラスを持つことが役立ちます。 これにより、初心者は基礎的なスキルに取り組むことができ、経験豊富な学生はより挑戦的な教材で学習を続けることができます。

繰り返しますが、生徒がスキルレベルでプレイできるワークブックはたくさんありますが、教師は生徒が楽しんでいるか、生徒がプレイするために習得する必要があるスキルの領域に集中する傾向があるため、自分の好きなピースを追加することがよくありますよくピース。 前者は過小評価されるべきではありません。 多くの場合、学生は現代的で馴染みのある音楽をとても楽しんでいます。 それはアンサンブル演奏に興奮と関心をもたらすことができます。

音楽カリキュラムを設計する人々にとってのもう1つの考慮事項は、優れたプレーヤーを特徴とする作品を入手する方法です。 教師は、グループ全体のスキルレベルに合った仕事を探す必要があるかもしれませんが、スキルの高い人にはより難しい部分やソロを提供するかもしれません。 ただし、教師は必ずしも生徒を他の生徒と区別したいとは限らないため、常にバランスが取れています。 一方、より競争力のあるプレーヤーは、ソロを探すことが多く、招待されていない場合はソロを演奏したり歌ったりするように求めます。 いくつかの音楽を手元に置いておけば、教師はこれらの要求に対応できます。

音楽カリキュラムに興味がある他の人々は、大学の音楽専攻です。 パフォーマンス音楽や音楽教育のような特定の種類の学位を取得するために、学生はどのクラスを受講するかについての推奨事項を厳守する必要があります。 パフォーマンスに興味のある人は多くのことを学ぶ必要があり、音楽教育の人は幅広い理論と実践を代表するクラスに参加します。 各大学は異なります。 必要なコースの質問は、個々の大学または各大学の音楽プログラムのアドバイザーに照会する必要があります。