インタラクティブアートとは何ですか？

インタラクティブアートは、創造的なプロセスに視聴者を巻き込むあらゆるタイプのアートです。 インタラクティブなアートは、アーティストと「聴衆」の間の伝統的な境界に挑戦しようとします。 インストールアートの場合のように、物理的な媒体を使用する場合や、純粋にデジタルおよびインターネットベースの場合があります。 インタラクティブアートは、多くの場合、コンピューティングパワーを使用して、視聴者のアクションへの応答を管理します。

ヨーロッパと北米での1900年代初期の芸術運動は、インタラクティブアートの出現の基礎を築きました。 人々は、芸術家、仕事、視聴者の役割に疑問を呈し始めました。 フランス系アメリカ人のアーティスト、マルセル・デュシャンは、1920年のデバイスロータリーガラス板を使用して、インタラクティブアートの最初の例の1つを作成した可能性があります。 彼の機械は、モーターを使用して、円の一部が塗られた長方形のガラス片を回転させました。 3.28フィート（1メートル）の距離から見ると、完全な円の光学的錯覚が形成されました。

テクノロジーは通常、iで目立つように要因となりますNteractive Art。 芸術作品がインタラクティブであるためには、視聴者の行動を感知する方法が必要です。 これは、物理センサーの形であるか、インターネットベースのアートの場合、マウスのようなコンピューター入力デバイスです。 通常、作業には、入力に応答する特定の方法も必要です。 多くの場合、視聴者の解釈の余地が多く、多数の結果が可能になります。

インストールアートのいくつかの作品はインタラクティブです。 デジタルテクノロジーが十分に進歩した1990年代に、インタラクティブなインストールの作成への関心が急増しました。 インタラクティブなインストールアートに埋め込まれたセンサーは、視聴者の温度、動き、または近接に応答して、ユニークな体験を提供できます。 インタラクティブなインスタレーションアートの物理的な作品は、博物館の環境でますます展示されています。

インタラクティブアーキテクチャは、いくつかのKIを使用する設計された環境のアイデアですユーザーとの物理的応答を管理するための計算のnd。 インタラクティブなアーキテクチャの基礎の一部は、1960年代初頭の規制システムの研究であるサイバネティックスの研究に起因していました。 次の数十年のデジタルの進歩により、インタラクティブなアーキテクチャは技術的にも経済的にも実現可能になりました。 インタラクティブなアーキテクチャは、新しく進化する概念ですが、インタラクティブアートと共通していることが多くあります。

ビデオゲームはインタラクティブなアプリケーションですが、一部の批評家は、それらがインタラクティブアートを構成するという提案に挑戦しています。 多くの場合、ビデオゲームには、ユーザーがプロットなどのゲームの創造的な次元に影響を与える余地はほとんどありません。 たとえば、ゲームには勝利または敗北の2つの可能性のあるエンディングしかないかもしれません。 この場合、多くの批評家は、ゲームがオープンエンドではないため、ゲームは芸術ではないと主張しています。