インタラクティブアートとは

インタラクティブアートは、視聴者を創造的なプロセスに関与させるあらゆるタイプのアートです。 インタラクティブアートは、アーティストと「観客」の伝統的な境界に挑戦しようとします。 インストールアートの場合のように物理メディアを使用する場合もあれば、純粋にデジタルでインターネットベースの場合もあります。 インタラクティブアートは、多くの場合、視聴者のアクションに対する応答を管理するために計算能力を使用します。

1900年代初期のヨーロッパおよび北米の芸術運動は、インタラクティブアートの出現の基礎を築きました。 人々は、芸術における芸術家、作品、視聴者の役割に疑問を持ち始めました。 フランス系アメリカ人アーティストのマルセル・デュシャンは、1920年製のデバイスであるRotary Glass Platesを使用して、インタラクティブアートの最初の例の1つを作成したかもしれません。 彼のマシンはモーターを使用して、円のセグメントが描かれた長方形のガラスを回転させました。 3.28フィート（1メートル）の距離から見ると、完全な円の錯視が形成されました。

テクノロジーは通常、インタラクティブアートを際立たせます。 芸術作品がインタラクティブになるには、視聴者の行動を感知する何らかの方法が必要です。 これは、物理センサーの形式、またはインターネットベースのアートの場合、マウスなどのコンピューター入力デバイスの形式にすることができます。 通常、作業には入力に応答する特定の方法も必要です。 多くの場合、視聴者の解釈の余地が大きい多数の結果が可能です。

インスタレーションアートのいくつかの作品はインタラクティブです。 インタラクティブなインスタレーションを作成することへの関心は、デジタルテクノロジーが十分に進歩した1990年代に急増しました。 インタラクティブな設置技術に組み込まれたセンサーは、視聴者の温度、動き、または近接に反応して、ユニークな体験を提供できます。 インタラクティブなインスタレーションアートの物理的な作品は、美術館の設定でますます展示されています。

インタラクティブアーキテクチャは、ユーザーとの物理的な応答を管理するために何らかの計算を使用する、設計された環境のアイデアです。 インタラクティブアーキテクチャの基礎の一部は、1960年代初期の規制システムの研究であるサイバネティックスの研究に由来していました。 その後の数十年間のデジタルの進歩により、インタラクティブアーキテクチャは技術的にも経済的にも実現可能になりました。 インタラクティブアーキテクチャは新しく進化している概念ですが、インタラクティブアートと多くの共通点があります。

ビデオゲームはインタラクティブなアプリケーションですが、一部の批評家は、インタラクティブゲームを構成するという提案に異議を唱えています。 多くの場合、ビデオゲームには、ユーザーがプロットなどのゲームのクリエイティブな側面に影響を与える余地がほとんどありません。 たとえば、ゲームには、勝利または敗北という2つのエンディングしかありません。 この場合、多くの批評家は、ゲームが無制限ではないため、ゲームは芸術ではないと非難します。