ハドソンリバースクールとは何ですか？

現在、ハドソンリバースクールとして知られているアーティストの動きは、19世紀半ばのアメリカで繁栄し、西部の崇高な風景を描いています。これらの画家は、神としての自然の理想に関する哲学を設立し、同じwe敬と敬意を呼び起こした風景に専念しました。

トーマス・コールは、1825年にヘンリー・デイビッド・ソローやラルフ・ウォルド・エマーソンのような文学的な超越者との対話で運動を設立しました。彼らは皆、新しいアメリカのアイデンティティの理想を無限の可能性の1つとして信じていました。ヨーロッパの厳格で窒息する文化から離れて、彼らは新しい精神性を探求しました。ニューヨーク州北部の生の開いた眺めは、ハドソン川学校を「手付かずの」自然層の潜在的な力に引き寄せました。人間の自然とのコミュニケーションは、神の純粋で直接的な崇拝への復帰を象徴しています。アーティストは、崇高なものを表現することで視聴者に同じ崇拝を再現する直感を持っていました。

新しいものも彼らの方法論と技術でしたue。 Asher DurandやFrederic教会などの重要な人物の絵画は、標準的な構成を例示しています。大きなキャンバスは、劇的な照明の下で景色を示しています。夜明けや夕暮れに頻繁に設定されているのは、前景にある小さな人々が景色の壮大さを強調しています。描写はリアリズムを支持しますが、強調された照明は風景をロマンチックにします。倒れた木や木の切り株は、崇高な人気の略奪品です。

ハドソン川学校はナショナリストの議題を促進しました。彼らは、アメリカ大陸における自国の役割に関する別の視点でヨーロッパのロマン派を壊しました。彼らは、アメリカの独立が「空の」荒野に反映されていると信じていました。この認識は、マニフェストの運命によって決定されるように、西に住むように彼らに促しました。経験するための道徳的義務でありながら腐敗ではなく、荒野の美しさは可能性を無視しました大陸の「野生」に満足している人々に対する義務。海岸の賑やかな都市のアメリカ人は、山で独立して生活することを夢見ていました。しかし、南北戦争の完全な災難は芸術家の理想を破壊し、ハドソン川学校の仕事は1876年頃に失速しました。