Hvad er stopbevægelse?
Ethvert filmprojekt er i det væsentlige en række individuelle fotografier, der bevæger sig hurtigt nok foran en seers øje til at give illusionen om bevægelse. En populær animationsteknik, der drager fordel af denne illusion, er kendt som stop motion . Animerede tegneserier kunne betragtes som stopbevægelse såvel som udseendet af en kæmpe abe i filmen King Kong eller en gruppe dansende rosiner i en populær række reklamer. I stedet for at filme en rigtig abe eller rosin, filmes en model ramme-for-ramme, hvor animatoren foretager små justeringer efter hver rammes eksponering. Når alle disse individuelle billeder projiceres med en hastighed på 24 billeder i sekundet, skal den animerede film se næsten lige så naturlig ud som live skuespillere, der udfører de samme bevægelser. Stopbevægelse kan være en meget arbejdskrævende og tidskrævende proces, hvorfor de fleste stop-bevægelsesfilm er relativt korte i varighed.
For at filme en lermodel Raisin, der synger en Motown -sang, for eksempel, skal animatoren først bestemme nøjagtigt, hvordan den færdige sekvens skal se ud. Modellen er muligvis nødt til at få fat i en mikrofon, synge en linje fra sangen, udføre et spindende danseflytning og falde på knæene. For at genskabe denne sekvens, ville animatoren filme lermodellen, der nåede den ene hånd mod en mikrofon, men kun 1/20 af et sekund ad gangen. Hvis bevægelsen skulle tage to sekunder at udføre i realtid, ville stop -bevægelsesanimatoren skulle skyde 48 rammer og justere modellens hånd og arm meget lidt efter hver ramme. Hvis animatoren ville skabe en hurtigere, komisk effekt, kunne han eller hun skyde færre rammer og foretage større bevægelser pr. Ramme. Nogle tidlige stop-bevægelsessekvenser blev skudt med 8-10 billeder i sekundet og projiceret med 18-24 billeder i sekundet.
Nogle gange vil en animator først filme live skuespillere, der udfører en scene i realtid, denn Gendan scenen ved hjælp af animationstegninger eller modeller. Denne teknik bruges ofte i animerede tegneserier med funktionslængde for at præsentere en mere realistisk bevægelse. Speciel computersoftware kan også bruges til at ekstrapolere alle de individuelle rammer, der er nødvendige for at animere en karakters ønskede bevægelse. En karakter kunne for eksempel placeres på den ene side af et rum, og programmet kunne beregne, hvor mange rammer det ville tage for at flytte den karakter til den anden side. Nogle stop -bevægelsesanimatorer foretrækker at arbejde i teams, hvor individuelle medlemmer flytter en bestemt karakter eller baggrundsbillede samtidigt mellem rammer.
En af de mest almindelige anvendelser af stopbevægelse blandt amatørfilmskabere er den koordinerede bevægelse af livløse genstande eller mennesker. En frivillig skuespiller kunne for eksempel filmes hoppe i luftrammen for ramme. Da kameraet ikke fanger de øjeblikke, hvor skuespilleren er på jorden, ville den færdige film vise ham eller hende tilsyneladendeFlydende i luften. Legetøjssoldater kunne også arrangeres og filmet en ramme ad gangen for at skabe en animeret slagmark. Visse videokameraer med ramme-for-ramme-kapacitet kan også bruges til at skabe stopbevægelsesfilm, selvom billedhastigheden pr. Sekund kan være tættere på 30 fps sammenlignet med 24 fps til traditionelle filmkameraer.
Oprettelse af stopbevægelsesfilm kan være en kedelig proces med produktivitet målt på få sekunder pr. Arbejdsdag, men den færdige produktion er ofte fascinerende at se på.