Qu'est-ce que le mouvement d'arrêt?
Tout projet de film est essentiellement une série de photographies individuelles se déplaçant assez rapidement devant l'œil d'un spectateur pour donner l'illusion de mouvement. Une technique d'animation populaire qui tire parti de cette illusion est connue sous le nom de stop motion . Les dessins animés pourraient être considérés comme un mouvement d'arrêt, ainsi que l'apparition d'un singe géant dans le film King Kong ou un groupe de raisins secs dansants dans une série populaire de publicités. Au lieu de filmer un vrai singe ou un raisin sec, un modèle est filmé par trame, l'animateur faisant de petits ajustements après l'exposition de chaque cadre. Lorsque toutes ces images individuelles sont projetées à un rythme de 24 images par seconde, le film d'animation devrait être presque aussi naturel que les acteurs en direct effectuant les mêmes mouvements. Le mouvement d'arrêt peut être un processus très à forte intensité de main-d'œuvre et long, c'est pourquoi la plupart des films d'arrêt de mouvement sont relativement courts.
Afin de filmer un Raisin de modèle d'argile chantant une chanson de Motown, par exemple, l'animateur doit d'abord déterminer précisément à quoi devrait ressembler la séquence terminée. Le modèle devra peut-être saisir un microphone, chanter une ligne de la chanson, effectuer un mouvement de danse qui tourne et tomber à genoux. Afin de recréer cette séquence, l'animateur filmerait le modèle d'argile atteignant une main vers un microphone, mais seulement 1 / 24e de seconde à la fois. Si le mouvement devait prendre deux secondes pour se produire en temps réel, l'animateur de mouvement d'arrêt devrait tirer 48 images et ajuster la main et le bras du modèle très légèrement après chaque cadre. Si l'animateur voulait créer un effet comique plus rapide et comique, il pourrait tirer moins de cadres et faire des mouvements plus importants par cadre. Quelques séquences de comédie de mouvement précoce ont été tournées à 8-10 images par seconde et projetées à 18-24 images par seconde.
Parfois, un animateur filmera d'abord les acteurs live interprétant une scène en temps réel, leN recréez la scène à l'aide de dessins ou de modèles d'animation. Cette technique est souvent utilisée dans les caricatures animées de longueur de caractéristiques afin de présenter un sens du mouvement plus réaliste. Des logiciels informatiques spéciaux peuvent également être utilisés pour extrapoler toutes les trames individuelles nécessaires pour animer le mouvement souhaité d'un personnage. Un personnage pourrait être positionné d'un côté d'une pièce, par exemple, et le programme pourrait calculer le nombre de trames qu'il faudrait pour déplacer ce personnage de l'autre côté. Certains animateurs de mouvement d'arrêt préfèrent travailler en équipes, les membres individuels déplaçant simultanément un caractère spécifique ou une image d'arrière-plan entre les cadres
L'une des utilisations les plus courantes du mouvement d'arrêt chez les cinéastes amateurs est le mouvement coordonné des objets inanimés ou des personnes. Un acteur bénévole pourrait être filmé en sautant dans le cadre aérien par trame, par exemple. Puisque la caméra ne capture pas les moments où l'acteur est sur le terrain, le film fini le montrerait apparemmentflottant dans les airs. Les soldats de jouets pourraient également être organisés et filmer un cadre à la fois pour créer un champ de bataille animé. Certaines caméras vidéo avec une capacité cadre par trame peuvent également être utilisées pour créer des films d'arrêt, bien que la fréquence d'images par seconde puisse être plus proche de 30 ips, par rapport à 24 ips pour les caméras cinématographiques traditionnelles.
La création de films de mouvement d'arrêt peut être un processus fastidieux, avec la productivité mesurée en secondes par journée de travail, mais la production finie est souvent fascinante à regarder.