Was ist Audio-Puppenspiel?

Audio-Puppenspiel ist ein Begriff, den der Filmton-Designer Ben Burtt geprägt hat, um den Vorgang der Übersetzung der menschlichen Sprache in eine andere, aber erkennbare Form zu beschreiben. Durch die Verwendung gemeinsamer Klangmuster und die korrekte Verwendung des verfügbaren Klangvokabulars kann Audio-Puppenspiel nicht-menschliche Sprache für ein menschliches Publikum verständlich machen. Dieses Konzept, das von Burtt entwickelt wurde, hat zu dem geführt, was manche als „Robotersprache“ bezeichnen, wie es Charaktere in Star Wars und Pixars Film WALL-E aus dem Jahr 2008 sehen.

Ben Burtt ist ein angesehener Veteran der Filmwelt, der für seine Kreation von Alien-, Roboter- und Kreaturensprachen bekannt ist. Es war Burtt, der die Wookie-Sprache für Star Wars erfand und die Geräusche von Bären, Hunden, Löwen und einem irritierten Walross kombinierte, um den unverwechselbaren Klang zu erzeugen. Burtt entwickelte auch die Robotersprache R2-D2 in den Star Wars- Filmen, vielleicht sein erstes Experiment mit Audio-Puppenspielen. Für die meisten Zuschauer hat R2-D2 klare Absichten, die verständlich sind, obwohl er nur eine Reihe von Robotergeräuschen verwendet, um zu kommunizieren.

Burtt beschreibt Audio Puppenspiel als eine Form der Übersetzung. Bei der Erstellung von WALL-E schrieb der Drehbuchautor Andrew Stanton Dialogzeilen für die Hauptfigur des Roboters in englischer Sprache, und Burtt übersetzte mit den verschiedenen Tönen, die Wall-E erzeugen konnte. Durch die Abhängigkeit von der Intuition des Publikums und die Zusammenarbeit mit den Animatoren werden die Absichten des Roboters für ein menschliches Publikum verständlich, auch wenn der Charakter keine menschliche Sprache spricht.

Einer der Schlüssel für erfolgreiches Audio-Puppenspiel ist die Verwendung von Klängen, die dem Publikum vertraut sind. Bei der Schaffung der Wookie-Sprache kombinierte Burtt bekannte Klänge, um ein neues Audiokonzept zu erzeugen. Burtt hat vorgeschlagen, dass dies den neuen Kreationen Glaubwürdigkeit verleiht, da sie eher in der Welt des Publikums als in der unwirklichen Kulisse des Films begründet zu sein scheinen.

So wie Menschen ein Wortvokabular haben, haben wir auch ein Klangvokabular. Wir haben die Fähigkeit, zu erkennen, wie Lachen oder Weinen klingt, und neigen dazu, Bedeutungen mit bestimmten Klangmustern in Verbindung zu bringen. Wenn ein Klangmuster, das in Rhythmus, Tonhöhe oder Trittfrequenz ähnlich ist, von einer nicht-menschlichen Quelle reproduziert wird, kann es dennoch die universellen Assoziationen mit sich bringen. Wenn also R2-D2 wimmert, verstehen wir die Absicht dahinter als Angst oder Unruhe. Dies ist eines der Rückgrat des Audio-Puppenspiels, der Fähigkeit, nichtmenschliche Charaktere mit menschlichen Emotionen zu erfüllen.

Filme, die Sound enthielten, gibt es seit weniger als einem Jahrhundert, mit der Einführung von synchronisiertem Sound in dem Film The Jazz Singer von 1927. Seit ihrer Erfindung ist die Kunst und Praxis des Filmtons zu einer kreativen Brutstätte von Kunst und Innovation geworden. Durch die Beiträge von Ben Burtt, Gary Rydstrom und anderen Klangkünstlern ist das Klangelement einiger Filme jetzt genauso wichtig wie die Kamera oder die Regie. Audio-Puppenspiel ist noch eine junge Form der Kommunikation, aber es scheint eine glänzende Zukunft zu haben, da die Vorstellungskraft der Filmemacher immer wieder in neue Welten aufsteigt.