Was ist Audiopuppeteering?

Audio Puppeteering ist ein Begriff, der vom Film -Sound -Designer Ben Burtt geprägt wurde, um den Akt der Übersetzung der menschlichen Sprache in eine andere, aber erkennbare Form zu beschreiben. Durch die Verwendung gemeinsamer Klangmuster und korrekter Verwendung des verfügbaren Klangvokabulars kann Audio Puppeteering für ein menschliches Publikum nichtmenschliche Sprache verständlich machen. Dieses von Burtt pionierische Konzept hat zu dem geführt, was einige als "Roboter Speak" bezeichnen, wie von Charakteren in der Star Wars und Pixars 2008er Film, wall-e . Es war Burtt, der die Wookie -Sprache für Star Wars erfand und die Geräusche von Bären, Hunden, Löwen und einem gereizten Walross kombiniert hat, um den unverwechselbaren Klang zu schaffen. Burtt hat auch die Robotersprache von R2-D2 in den Star Wars -Filmen entwickelt, vielleicht sein erstes Experiment mit Audio Puppeteering. Für die meisten Zuschauer hat R2-D2 klare Absichten, die verständlich sind, EvaN verwendet zwar nur eine Reihe von Robotergeräuschen, um zu kommunizieren.

Burtt beschreibt Audio Puppeteering als eine Form der Übersetzung. Während der Herstellung von Wall-e schrieb der Drehbuchautor Andrew Stanton Dialoglinien für den Roboter-Hauptcharakter in englischer Sprache, und Burtt übersetzt mit den Varianten der Klänge, die Wall-e machen könnten. Durch die Abhängigkeit von der Intuition des Publikums und der Zusammenarbeit mit den Animatoren macht dies die Absichten des Roboters für ein menschliches Publikum verständlich, obwohl der Charakter keine menschliche Sprache spricht.

Einer der Schlüssel zum erfolgreichen Audio -Puppeteering ist die Verwendung von Sounds, die dem Publikum vertraut sind. Bei der Erstellung der Wookie -Sprache kombinierte Burtt bekannte Sounds, um ein neues Audio -Konzept zu erstellen. Burtt hat vorgeschlagen, dass dies den neuen Kreationen Glaubwürdigkeit verleiht, da sie eher in der Welt des Publikums zu scheinen, als in der Welt des Publikums zu scheinendie unwirkliche Einstellung des Films.

So wie Menschen ein Wortvokabular haben, haben wir auch ein solides Wortschatz. Wir haben die Fähigkeit zu erkennen, wie Lachen oder Weinen klingt, und neigen dazu, Bedeutungen mit bestimmten Klangmustern zu verbinden. Wenn ein Klangmuster, das in Rhythmus, Pitch-Muster oder Trittfrequenz ähnlich ist, durch eine nichtmenschliche Quelle reproduziert wird, kann es die universellen Assoziationen weiterhin mit sich bringen. Wenn also R2-D2 ein wimmernes Stöhnen macht, verstehen wir die Absicht als Angst oder Angst. Dies ist eines der Rückgrat von Audio Puppeteering, die Fähigkeit, nicht-menschliche Charaktere mit menschlichen Emotionen zu verleihen.

Filme, die Sound beinhalteten, existieren seit weniger als einem Jahrhundert mit der Einführung des synchronisierten Sounds im Film The Jazz Singer . Seit seiner Erfindung ist die Kunst und Praxis des Films Sound zu einer kreativen Brutstätte von Kunst und Innovation geworden. Durch die Beiträge von Ben Burtt, Gary Rydstrom und anderen Klangkünstlern, den Sound -Element einiger Filme sind jetzt genauso wichtig wie die Kinematographie oder Richtung. Audio Puppeteering ist immer noch eine junge Form der Kommunikation, aber es scheint eine glänzende Zukunft zu haben, da die Fantasie der Filmemacher weiterhin in neue Welten steigt.