Co to jest lalka audio?

Audio Puppeteering to termin wymyślony przez projektanta dźwięku filmu Bena Burtta, aby opisać akt tłumaczenia ludzkiego języka na inną, ale rozpoznawalną formę. Dzięki użyciu wspólnych wzorców dźwięku i prawidłowego wykorzystania dostępnego słownictwa dźwiękowego, lalka audio może sprawić, że mowa nieludzka jest zrozumiała dla ludzkiej publiczności. Ta koncepcja, pionierem Burtta, doprowadziła do tego, co niektórzy nazywają „Robot Speak”, jak widać przez postaci w Star Wars i Pixar z 2008 roku, Wall-e .

Ben Burtt jest dobrze szanowanym weteranem świata filmu, znanego z jego tworzenia naukowych, robotów i stworzenia. To Burtt wymyślił język Wookie dla Star Wars , łącząc dźwięki niedźwiedzi, psów, lwów i zirytowanego Walrusa, aby stworzyć charakterystyczny dźwięk. Burtt zaprojektował także język robota R2-D2 w filmach Star Wars , być może jego pierwszy eksperyment z lalkami audio. Dla większości widzów R2-D2 ma jasne intencje, które są zrozumiałe, EveN Chociaż używa tylko serii robotycznych dźwięków do komunikacji.

Burtt opisuje lalkarstwo audio jako formę tłumaczenia. W trakcie tworzenia Wall-e scenarzysta Andrew Stanton pisał linie dialogowe dla głównego bohatera robota w języku angielskim, a Burtt tłumaczyłby za pomocą różnorodności dźwięków, które może wydać Wall-E. W zależności od intuicji publiczności i współpracując z animatorami, sprawia, że ​​intencje robota są zrozumiałe dla ludzkiej publiczności, mimo że postać nie mówi ludzkim językiem.

Jednym z kluczy do udanego lalek audio jest użycie dźwięków znanych publiczności. W tworzeniu języka Wookie Burtt połączył znane dźwięki, aby stworzyć nową koncepcję audio. Burtt zasugerował, że daje to nowe dzieła wiarygodność, ponieważ wydają się one ugruntowane w świecie publiczności, a nieNierealne ustawienie filmu.

Tak jak ludzie mają słownictwo słowne, mamy również słownictwo dźwiękowe. Mamy zdolność rozpoznania, jak brzmi śmiech lub płacz i zwykle kojarzyć znaczenia z pewnymi wzorami dźwiękowymi. Jeśli wzorzec dźwięku podobny w rytmie, wzór skoku lub kadencja jest odtwarzana przez źródło inne niż ludzkie, nadal może nosić z nim uniwersalne skojarzenia. Tak więc, gdy R2-D2 jęczy jęknięcie, rozumiemy zamiar za nim jako strach lub niepokój. Jest to jeden z kręgosłupa lalek audio, zdolność nasycania postaciami nie-ludzkimi ludzkimi emocjami.

Filmy zawierające dźwięk istniały od mniej niż stulecia, wraz z wprowadzeniem zsynchronizowanego dźwięku w filmie z 1927 r. The Jazz Singer . Od czasu wynalezienia sztuka i praktyka dźwięku filmowego stały się kreatywnym siedliskiem kunsztu i innowacji. Dzięki wkładowi Bena Burtta, Gary'ego Rydstroma i innych artystów dźwiękowych, dźwiękowyT niektórych filmów jest teraz równie ważne jak zdjęcia lub kierunek. Audio Puppeteering to wciąż młoda forma komunikacji, ale wygląda na świetlaną przyszłość, ponieważ wyobraźnia filmowców wciąż szybuje do nowych światów.