Co to jest lalkarstwo audio?

Audio lalkarz to termin ukuty przez projektanta dźwięku filmowego Bena Burtta, aby opisać czynność tłumaczenia ludzkiego języka na inną, ale rozpoznawalną formę. Dzięki zastosowaniu wspólnych wzorców dźwiękowych i poprawnemu wykorzystaniu dostępnego słownictwa dźwiękowego lalkowanie audio może uczynić mowę inną niż ludzka zrozumiałą dla ludzi. Ta koncepcja, zapoczątkowana przez Burtta, doprowadziła do czegoś, co niektórzy nazywają „mówieniem robota”, co widzą postacie w Gwiezdnych wojnach i filmie Pixar WALL-E z 2008 roku.

Ben Burtt jest szanowanym weteranem świata filmowego, słynącym z tworzenia języków obcych, robotów i stworzeń. To Burtt wynalazł język Wookie dla Gwiezdnych wojen , łącząc dźwięki niedźwiedzi, psów, lwów i podrażnionego morsa, aby stworzyć charakterystyczny dźwięk. Burtt opracował także język robota R2-D2 w filmach Star Wars , być może swój pierwszy eksperyment z lalkowaniem audio. Dla większości widzów R2-D2 ma jasne intencje, które są zrozumiałe, mimo że do komunikacji używa tylko serii dźwięków robotów.

Burtt opisuje lalkowanie audio jako formę tłumaczenia. Podczas tworzenia WALL-E scenarzysta Andrew Stanton pisał wiersze dialogowe dla głównego bohatera robota w języku angielskim, a Burtt tłumaczyłby, używając różnorodnych dźwięków, które mógłby wydać Wall-E. Zależnie od intuicji publiczności i współpracy z animatorami, intencje robota są zrozumiałe dla ludzi, nawet jeśli postać nie mówi ludzkim językiem.

Jednym z kluczy do udanego lalkowania audio jest używanie dźwięków, które są znane publiczności. Tworząc język Wookie, Burtt połączył znane dźwięki, aby stworzyć nową koncepcję audio. Burtt zasugerował, że to nadaje wiarygodności nowym dziełom, ponieważ wydają się one zakorzenione w świecie publiczności, a nie w nierzeczywistej scenerii filmu.

Tak jak ludzie mają słownictwo, tak samo mamy słownictwo dźwiękowe. Jesteśmy w stanie rozpoznać, jak brzmi śmiech lub płacz i mamy tendencję do kojarzenia znaczeń z pewnymi wzorami dźwiękowymi. Jeśli wzorzec dźwięku podobny pod względem rytmu, wzorca wysokości lub rytmu jest odtwarzany przez źródło inne niż ludzkie, nadal może przenosić uniwersalne skojarzenia. Tak więc, gdy R2-D2 wydaje jęczący jęk, rozumiemy intencję stojącą za nim jako strach lub niepokój. Jest to jeden z kręgosłupów lalek audio - zdolność do nasycania nie-ludzkich postaci ludzkimi emocjami.

Filmy zawierające dźwięk istniały mniej niż sto lat, wraz z wprowadzeniem dźwięku synchronicznego w filmie The Jazz Singer z 1927 roku. Od czasu wynalezienia sztuka i praktyka dźwięku filmowego stały się kreatywnym siedliskiem artyzmu i innowacji. Dzięki wkładowi Bena Burtta, Gary'ego Rydstroma i innych artystów dźwięku element dźwiękowy niektórych filmów jest teraz tak samo ważny jak zdjęcia lub reżyseria. Audio lalkowanie jest wciąż młodą formą komunikacji, ale wydaje się, że ma świetlaną przyszłość, ponieważ wyobraźnia twórców filmowych wciąż unosi się w nowych światach.