Vad är Audio Puppeteering?
Audio puppeteering är ett begrepp myntat av filmljuddesignern Ben Burtt, för att beskriva handlingen att översätta mänskligt språk till en annan men igenkännbar form. Genom användning av vanliga ljudmönster och korrekt användning av det tillgängliga ljudförrådet kan ljudpoppning göra icke-mänskligt tal förståeligt för en mänsklig publik. Detta koncept, pionjerat av Burtt, har lett till det som vissa kallar "robot tala", sett av karaktärer i Star Wars och Pixars 2008-film, WALL-E .
Ben Burtt är en väl respekterad veteran från filmvärlden, känd för sin skapelse av främmande, robot och varelser språk. Det var Burtt som uppfann Wookie-språket för Star Wars och kombinerade ljuden från björnar, hundar, lejon och en irriterad valross för att skapa det distinkta ljudet. Burtt konstruerade också robotspråket för R2-D2 i Star Wars- filmerna, kanske hans första experiment med ljudpoppning. För de flesta tittare har R2-D2 tydliga avsikter som är förståelige, även om han bara använder en serie robotljud för att kommunicera.
Burtt beskriver ljuddocka som en översättningsform. I processen att skapa WALL-E skulle manusförfattaren Andrew Stanton skriva dialoglinjer för robotens huvudkaraktär på engelska, och Burtt skulle översätta med de olika ljuden som Wall-E kunde göra. Genom att bero på publikens intuition och samarbeta med animatörerna gör detta robotens avsikter förståelig för en mänsklig publik, även om karaktären inte talar ett mänskligt språk.
En av nycklarna till framgångsrik ljudpoppspel är att använda ljud som är bekanta för publiken. I skapandet av Wookie-språket kombinerade Burtt kända ljud för att producera ett nytt ljudkoncept. Burtt har föreslagit att detta ger de nya skapelserna trovärdighet, eftersom de verkar baserade i publikens värld, snarare än filmen är orealistisk.
Precis som människor har ett ordförråd, har vi också ett ljudordförråd. Vi har förmågan att känna igen hur skratt eller gråt låter och tenderar att förena betydelser med vissa ljudmönster. Om ett ljudmönster som liknar rytm, tonhöjdsmönster eller kadens återges av en icke-mänsklig källa, kan det fortfarande bära de universella föreningarna med sig. Således, när R2-D2 gör ett susande klag, förstår vi avsikten bakom det som rädsla eller ångest. Detta är en av ryggraden i ljudpoppdocka, förmågan att införa icke-mänskliga karaktärer med mänskliga känslor.
Filmer som inkluderade ljud har funnits i mindre än ett sekel, med introduktionen av synkroniserat ljud i 1927-filmen The Jazz Singer . Sedan uppfinningen har konsten och praktiken av filmljud blivit ett kreativt arv för konstnärskap och innovation. Genom bidrag från Ben Burtt, Gary Rydstrom och andra ljudkonstnärer är ljudelementet i vissa filmer nu lika viktigt som film eller regi. Ljudpoppning är fortfarande en ung form för kommunikation, men det ser ut att ha en ljus framtid när filmskaparnas fantasi fortsätter att sväva till nya världar.