Qu'est-ce que le marionnettage audio?
Le terme «marionnettes audio» est un terme inventé par le concepteur de son du cinéma Ben Burtt pour décrire l'acte de traduire le langage humain sous une forme différente mais reconnaissable. Grâce à l'utilisation de modèles sonores courants et à l'utilisation correcte du vocabulaire sonore disponible, le marionnettage audio peut rendre la parole non humaine compréhensible pour un public humain. Ce concept, mis au point par Burtt, a conduit à ce que certains appellent le «langage robotique», tel que le voient les personnages du film WALL-E de Star Wars et de 2008 de Pixar.
Ben Burtt est un vétéran respecté du monde du cinéma, célèbre pour sa création de langages d'extraterrestres, de robots et de créatures. C'est Burtt qui a inventé le langage Wookie pour Star Wars , combinant les sons d'ours, de chiens, de lions et d'un morse irrité pour créer un son distinctif. Burtt a également mis au point le langage robotique de R2-D2 dans les films Star Wars , peut-être sa première expérience avec le marionnettage audio. Pour la plupart des téléspectateurs, R2-D2 a des intentions claires et compréhensibles, même s’il utilise uniquement une série de bruits robotiques pour communiquer.
Burtt décrit le marionnettage audio comme une forme de traduction. Dans le processus de création de WALL-E , le scénariste Andrew Stanton écrivait des lignes de dialogue pour le personnage principal du robot en anglais et Burtt traduisait à l'aide de la variété de sons que Wall-E pouvait produire. En se basant sur l'intuition du public et en travaillant de concert avec les animateurs, les intentions du robot sont compréhensibles pour un public humain, même si le personnage ne parle pas un langage humain.
L'une des clés du succès du marionnettage audio consiste à utiliser des sons familiers au public. Lors de la création du langage Wookie, Burtt a combiné les sons connus pour créer un nouveau concept audio. Burtt a suggéré que cela donne de la crédibilité aux nouvelles créations, car elles semblent ancrées dans le monde du public plutôt que dans le cadre irréel du film.
Tout comme les humains ont un vocabulaire verbal, nous avons aussi un vocabulaire solide. Nous avons la capacité de reconnaître le son des rires ou des pleurs et avons tendance à associer des significations à certains modèles sonores. Si un modèle sonore dont le rythme, le modèle de hauteur ou la cadence est similaire est reproduit par une source non humaine, il peut toujours être accompagné des associations universelles. Ainsi, lorsque R2-D2 émet un gémissement gémissant, nous comprenons l’intention qui le sous-tend comme une peur ou une anxiété. C'est l'un des piliers du marionnettage audio, à savoir la capacité d'imprégner des personnages non humains d'émotions humaines.
Les films contenant du son existent depuis moins d'un siècle, avec l'introduction du son synchronisé dans le film The Jazz Singer de 1927. Depuis son invention, l'art et la pratique du son de film sont devenus un foyer créatif d'art et d'innovation. Grâce aux contributions de Ben Burtt, Gary Rydstrom et d’autres artistes sonores, l’élément sonore de certains films est désormais aussi important que la cinématographie ou la réalisation. Le marionnettage audio est encore une forme de communication jeune, mais il semble avoir un avenir brillant alors que l'imagination des cinéastes continue de planer vers de nouveaux mondes.