Hva er lyddukketeater?
Audio puppeteering er et begrep myntet av filmlyddesigneren Ben Burtt, for å beskrive handlingen om å oversette menneskets språk til en annen, men gjenkjennelig form. Gjennom bruk av vanlige lydmønstre og korrekt bruk av det tilgjengelige lydordet, kan lyddukketeknologi gjøre ikke-menneskelig tale forståelig for et menneskelig publikum. Dette konseptet, banebryt av Burtt, har ført til det noen kaller "robot speak", som sett av karakterer i Star Wars og Pixars 2008-film, WALL-E .
Ben Burtt er en respektert veteran fra filmverdenen, kjent for sin skapelse av fremmede, robot og skapningsspråk. Det var Burtt som oppfant Wookie-språket for Star Wars , og kombinerte lydene av bjørner, hunder, løver og en irritert hvalross for å skape den særegne lyden. Burtt konstruerte også robotspråket til R2-D2 i Star Wars- filmene, kanskje hans første eksperiment med lyddukketeater. For de fleste seere har R2-D2 klare intensjoner som er forståelige, selv om han bare bruker en serie robotlyder for å kommunisere.
Burtt beskriver lyddukketeater som en form for oversettelse. I prosessen med å lage WALL-E , ville manusforfatter Andrew Stanton skrive dialoglinjer for robotens hovedperson på engelsk, og Burtt ville oversette ved å bruke de forskjellige lydene som Wall-E kunne lage. Ved å avhenge av intuisjonen til publikum, og samarbeide med animatørene, gjør dette robotens intensjoner forståelige for et menneskelig publikum, selv om karakteren ikke snakker et menneskelig språk.
En av nøklene til vellykket lyddukketreff er å bruke lyder som er kjent for publikum. I etableringen av Wookie-språket kombinerte Burtt kjente lyder for å produsere et nytt lydkonsept. Burtt har antydet at dette gir de nye kreasjonene troverdighet, ettersom de ser ut til å være forankret i publikum, i stedet for filmens uvirkelige ramme.
Akkurat som mennesker har et ordordforråd, har vi også et godt ordforråd. Vi har evnen til å gjenkjenne hvordan latter eller gråt høres ut og har en tendens til å assosiere betydninger med visse lydmønstre. Hvis et lydmønster som er likt i rytme, toningsmønster eller kadens er gjengitt av en ikke-menneskelig kilde, kan det fremdeles bære de universelle assosiasjonene sammen. Så når R2-D2 gir et klynkende stønn, forstår vi intensjonen bak det som frykt eller angst. Dette er en av ryggradene til lyddukketeater, evnen til å innbille ikke-menneskelige karakterer med menneskelige følelser.
Filmer som inkluderte lyd har eksistert i mindre enn et århundre, med introduksjonen av synkronisert lyd i filmen The Jazz Singer fra 1927. Siden oppfinnelsen har kunsten og utøvelsen av filmlyd blitt et kreativt arnested for kunstnerskap og innovasjon. Gjennom bidragene fra Ben Burtt, Gary Rydstrom og andre lydkunstnere er lydelementet i noen filmer nå like viktig som film eller regi. Audio puppeteering er fremdeles en ung form for kommunikasjon, men det ser ut til å ha en lys fremtid når filmskapernes fantasi fortsetter å sveve til nye verdener.