Cos'è l'audio Puppeteering?
Il burattinaio audio è un termine coniato dal designer del suono cinematografico Ben Burtt, per descrivere l'atto di tradurre il linguaggio umano in una forma diversa ma riconoscibile. Attraverso l'uso di schemi sonori comuni e l'uso corretto del vocabolario sonoro disponibile, l'audio burattinaio può rendere comprensibile il discorso non umano a un pubblico umano. Questo concetto, lanciato da Burtt, ha portato a quello che alcuni chiamano "robot parlano", visto dai personaggi del film di Star Wars e Pixar del 2008, WALL-E .
Ben Burtt è un veterano molto rispettato nel mondo del cinema, famoso per la sua creazione di linguaggi alieni, robot e creature. Fu Burtt che inventò il linguaggio Wookie per Star Wars , combinando i suoni di orsi, cani, leoni e un tricheco irritato per creare il suono distintivo. Burtt ha anche progettato il linguaggio robotico di R2-D2 nei film di Star Wars , forse il suo primo esperimento con l'audio delle marionette. Per la maggior parte degli spettatori, R2-D2 ha chiare intenzioni che sono comprensibili, anche se sta usando solo una serie di rumori robotici per comunicare.
Burtt descrive l'audio burattinaio come una forma di traduzione. Nel processo di creazione di WALL-E , lo sceneggiatore Andrew Stanton avrebbe scritto linee di dialogo in inglese per il personaggio principale del robot, e Burtt avrebbe tradotto usando la varietà di suoni che Wall-E poteva produrre. A seconda dell'intuizione del pubblico e lavorando in concerto con gli animatori, ciò rende le intenzioni del robot comprensibili al pubblico umano, anche se il personaggio non parla un linguaggio umano.
Una delle chiavi per il successo del burattinaio audio è l'uso di suoni che sono familiari al pubblico. Nella creazione del linguaggio Wookie, Burtt ha combinato suoni noti per produrre un nuovo concetto audio. Burtt ha suggerito che questo dà credibilità alle nuove creazioni, poiché sembrano radicate nel mondo del pubblico, piuttosto che nell'irreale ambientazione del film.
Proprio come gli umani hanno una parola vocabolario, anche noi abbiamo un vocabolario solido. Abbiamo la capacità di riconoscere come suonano le risate o il pianto e tendiamo ad associare significati a determinati schemi sonori. Se un pattern sonoro simile nel ritmo, nel pattern di pitch o nella cadenza è riprodotto da una fonte non umana, può comunque portare con sé le associazioni universali. Pertanto, quando R2-D2 emette un gemito piagnucoloso, comprendiamo l'intenzione dietro di esso come paura o ansia. Questa è una delle spine dorsali del burattinaio audio, la capacità di infondere emozioni non umane ai personaggi non umani.
I film che includevano il suono esistevano da meno di un secolo, con l'introduzione del suono sincronizzato nel film The Jazz Singer del 1927. Sin dalla sua invenzione, l'arte e la pratica del suono cinematografico è diventata un focolaio creativo di arte e innovazione. Attraverso il contributo di Ben Burtt, Gary Rydstrom e altri artisti del suono, l'elemento sonoro di alcuni film è ora importante quanto la cinematografia o la regia. Il burattinaio audio è ancora una forma di comunicazione giovane, ma sembra avere un futuro radioso mentre l'immaginazione dei cineasti continua a librarsi verso nuovi mondi.