Cos'è l'audio burattinaio?
Audio Puppeteering è un termine coniato dal sound designer del film Ben Burtt, per descrivere l'atto di tradurre il linguaggio umano in una forma diversa ma riconoscibile. Attraverso l'uso di schemi audio comuni e l'uso corretto del vocabolario audio disponibile, i burattini audio possono rendere comprensibile il discorso non umano per un pubblico umano. Questo concetto, pioniere da Burtt, ha portato a ciò che alcuni chiamano "Robot Speak", visto dai personaggi nel Star Wars e nel film del 2008 di Pixar, Wall-e .
Ben Burtt è un veterano ben rispettato del film famoso, famoso per la sua creazione di alieno, robot e creature. Fu Burtt a inventare il linguaggio Wookie per Star Wars , combinando i suoni di orsi, cani, leoni e un tricheco irritato per creare il suono distintivo. Burtt ha anche progettato il linguaggio robotico di R2-D2 nei film Star Wars , forse il suo primo esperimento con il burattinaio audio. Per la maggior parte degli spettatori, R2-D2 ha chiare intenzioni comprensibili, Evan sebbene stia solo usando una serie di rumori robotici per comunicare.
Burtt descrive il burattinaio audio come una forma di traduzione. Nel processo di produzione Wall-E , lo sceneggiatore Andrew Stanton avrebbe scritto linee di dialogo per il personaggio principale del robot in inglese e Burtt si tradurrebbe usando la varietà di suoni che Wall-E potrebbe emettere. A seconda dell'intuizione del pubblico e lavorando in concerto con gli animatori, questo rende le intenzioni del robot comprensibili per un pubblico umano, anche se il personaggio non sta parlando una lingua umana.
Una delle chiavi per il burattinaio audio di successo è l'utilizzo di suoni che sono familiari al pubblico. Nella creazione del linguaggio Wookie, Burtt ha combinato suoni noti per produrre un nuovo concetto audio. Burtt ha suggerito che ciò dà alla nuova credibilità delle creazioni, poiché sembrano radicate nel mondo del pubblico, piuttosto cheL'impostazione irreale del film.
Proprio come gli umani hanno un vocabolario di parole, abbiamo anche un vocabolario solido. Abbiamo la capacità di riconoscere come suoni risate o piangenti e tendono ad associare significati a determinati schemi sonori. Se un modello sonoro simile nel ritmo, il pattern o la cadenza sono riprodotto da una fonte non umana, può ancora portare con sé le associazioni universali. Pertanto, quando R2-D2 fa un gemito piagnucoloso, comprendiamo l'intenzione dietro di esso come paura o ansia. Questa è una delle backbone del burattinaio audio, la capacità di imbevere personaggi non umani con emozioni umane.
I film che includevano il suono esistono per meno di un secolo, con l'introduzione del suono sincronizzato nel film del 1927 The Jazz Singer . Dalla sua invenzione, l'arte e la pratica del suono del film sono diventati un focolaio creativo di arte e innovazione. Attraverso i contributi di Ben Burtt, Gary Rydstrom e altri artisti del suono, i Sound ElemenT di alcuni film è ora importante quanto la cinematografia o la direzione. Il burattinaio audio è ancora una giovane forma di comunicazione, ma sembra avere un futuro luminoso poiché l'immaginazione dei cineasti continua a salire nei nuovi mondi.