¿Qué es la marioneta de audio?
El titiritero de audio es un término acuñado por el diseñador de sonido de la película Ben Burtt, para describir el acto de traducir el lenguaje humano a una forma diferente pero reconocible. Mediante el uso de patrones de sonido comunes y el uso correcto del vocabulario de sonido disponible, el títere de audio puede hacer que el habla no humana sea comprensible para una audiencia humana. Este concepto, promovido por Burtt, ha llevado a lo que algunos llaman "robot robot", como lo ven los personajes de la película de 2008 de Star Wars y Pixar, WALL-E .
Ben Burtt es un veterano muy respetado del mundo del cine, famoso por su creación de lenguajes alienígenas, de robots y de criaturas. Fue Burtt quien inventó el lenguaje wookie para Star Wars , combinando los sonidos de osos, perros, leones y una morsa irritada para crear el sonido distintivo. Burtt también diseñó el lenguaje robot de R2-D2 en las películas de Star Wars , tal vez su primer experimento con el títere de audio. Para la mayoría de los espectadores, R2-D2 tiene intenciones claras que son comprensibles, a pesar de que solo está utilizando una serie de ruidos robóticos para comunicarse.
Burtt describe el titiritero de audio como una forma de traducción. En el proceso de hacer WALL-E , el guionista Andrew Stanton escribiría líneas de diálogo para el personaje principal del robot en inglés, y Burtt traduciría usando la variedad de sonidos que Wall-E podía hacer. Al depender de la intuición de la audiencia y trabajar en concierto con los animadores, esto hace que las intenciones del robot sean comprensibles para una audiencia humana, a pesar de que el personaje no habla un lenguaje humano.
Una de las claves para el éxito de los títeres de audio es el uso de sonidos familiares para el público. En la creación del lenguaje wookie, Burtt combinó sonidos conocidos para producir un nuevo concepto de audio. Burtt ha sugerido que esto le da credibilidad a las nuevas creaciones, ya que parecen estar basadas en el mundo de la audiencia, en lugar del escenario irreal de la película.
Así como los humanos tienen un vocabulario de palabras, también tenemos un vocabulario sólido. Tenemos la capacidad de reconocer cómo suena la risa o el llanto y tendemos a asociar significados con ciertos patrones de sonido. Si un patrón de sonido que es similar en ritmo, patrón de tono o cadencia es reproducido por una fuente no humana, aún puede llevar consigo las asociaciones universales. Por lo tanto, cuando R2-D2 hace un gemido, entendemos la intención detrás de esto como miedo o ansiedad. Esta es una de las columnas principales de los títeres de audio, la capacidad de imbuir a los personajes no humanos con las emociones humanas.
Las películas que incluyen sonido han existido durante menos de un siglo, con la introducción del sonido sincronizado en la película de 1927 The Jazz Singer . Desde su invención, el arte y la práctica del sonido cinematográfico se ha convertido en un foco creativo de arte e innovación. Gracias a las contribuciones de Ben Burtt, Gary Rydstrom y otros artistas de sonido, el elemento sonoro de algunas películas es ahora tan importante como la cinematografía o la dirección. El títere de audio sigue siendo una forma joven de comunicación, pero parece tener un futuro brillante a medida que la imaginación de los cineastas continúa elevándose a nuevos mundos.