¿Qué es Audio Tupingetering?
Audio Puppeteering es un término acuñado por el diseñador de sonido de películas Ben Burtt, para describir el acto de traducir el lenguaje humano en una forma diferente pero reconocible. Mediante el uso de patrones de sonido comunes y el uso correcto del vocabulario de sonido disponible, el audio titiritero puede hacer que un discurso no humano sea comprensible para una audiencia humana. Este concepto, pionero por Burtt, ha llevado a lo que algunos llaman "Robot Speak", como se ve por los personajes de Star Wars y la película de Pixar 2008, Wall-e .
Ben Burtt es un veterano bien respetado del mundo del cine, famoso por su creación de lenguas alienígenas, robot y creativas. Fue Burtt quien inventó el idioma wookie para Star Wars , combinando los sonidos de los osos, los perros, los leones y una morsa irritada para crear el sonido distintivo. Burtt también diseñó el lenguaje robot de R2-D2 en las películas Star Wars , quizás su primer experimento con audio titiritering. Para la mayoría de los espectadores, R2-D2 tiene intenciones claras que son comprensibles, Evan Aunque solo está usando una serie de ruidos robóticos para comunicarse.
Burtt describe el titiring de audio como una forma de traducción. En el proceso de hacer Wall-E , el guionista Andrew Stanton escribiría líneas de diálogo para el personaje principal del robot en inglés, y Burtt traduciría utilizando la variedad de sonidos que Wall-E podría hacer. Dependiendo de la intuición de la audiencia y trabajar en concierto con los animadores, esto hace que las intenciones del robot sean comprensibles para una audiencia humana, a pesar de que el personaje no habla un lenguaje humano.
Una de las claves para el titiritero de audio exitoso es el uso de sonidos que son familiares para la audiencia. En la creación del lenguaje Wookie, Burtt combinó sonidos conocidos para producir un nuevo concepto de audio. Burtt ha sugerido que esto le da credibilidad a las nuevas creaciones, ya que parecen fundamentados en el mundo de la audiencia, en lugar deEl escenario irreal de la película.
Así como los humanos tienen un vocabulario de palabras, también tenemos un vocabulario de sonido. Tenemos la capacidad de reconocer cómo suena la risa o el llanto y tenden a asociar significados con ciertos patrones de sonido. Si un patrón de sonido que es similar en ritmo, patrón de tono o cadencia es reproducido por una fuente no humana, aún puede llevar las asociaciones universales junto con él. Por lo tanto, cuando R2-D2 hace un gemido gemido, entendemos la intención detrás de él como miedo o ansiedad. Esta es una de las troncales de audio titiriteros, la capacidad de imbuir personajes no humanos con emociones humanas.
Las películas que incluyen el sonido han existido por menos de un siglo, con la introducción del sonido sincronizado en la película de 1927 The Jazz Singer . Desde su invención, el arte y la práctica del sonido del cine se han convertido en un semillero creativo del arte y la innovación. A través de las contribuciones de Ben Burtt, Gary Rydstrom y otros artistas sonoros, The Sound ElemenT de algunas películas ahora es tan importante como la cinematografía o la dirección. El titiritero de audio sigue siendo una forma joven de comunicación, pero parece tener un futuro brillante a medida que la imaginación de los cineastas continúa aumentando a los nuevos mundos.