オーディオパペテリングとは何ですか？

オーディオパペテリングは、映画のサウンドデザイナーであるベンバルトによって造られた用語であり、人間の言語を別のが認識できる形式に翻訳する行為を説明します。一般的なサウンドパターンの使用と利用可能なサウンドの語彙の正しい使用法により、オーディオパペテリングは、人間以外のスピーチを人間の聴衆に理解できるようにすることができます。 Burttが先駆けたこの概念は、 Star Wars とPixarの2008年の映画、 Wall-e 。 Star Wars のWookie Languageを発明したのはBurttでした。 Burttはまた、 Star Wars 映画でR2-D2のロボット言語を設計しました。ほとんどの視聴者にとって、R2-D2には理解できる明確な意図があります、イブn彼は一連のロボットノイズのみを使用して通信しています。

Burttは、オーディオの操り人形操作を翻訳の形式として説明しています。 wall-e を作成する過程で、脚本家のAndrew Stantonは英語のロボットのメインキャラクターのダイアログラインを書き、BurttはWall-Eが作ることができるさまざまなサウンドを使用して翻訳します。聴衆の直観に依存し、アニメーターと協力して作業することで、キャラクターが人間の言語を話していないにもかかわらず、ロボットの意図は人間の聴衆にとって理解可能になります。

成功するオーディオパペーテリングの鍵の1つは、視聴者に馴染みのあるサウンドを使用することです。 Wookie Languageの作成において、Burttは既知のサウンドを組み合わせて新しいオーディオコンセプトを作成しました。 Burttは、これが新しい創造物に信頼性を与えていることを示唆しています。映画の非現実的な設定。

人間に語彙があるように、私たちには音の語彙もあります。私たちは、笑いや泣き声がどのように聞こえるかを認識し、意味を特定のサウンドパターンと関連付ける傾向があります。リズム、ピッチパターン、またはケイデンスが人間以外のソースによって類似しているサウンドパターンが再現されている場合、それとともに普遍的な関連性を運ぶことができます。したがって、R2-D2がうめき声を上げるとき、私たちはその背後にある意図を恐怖や不安として理解しています。これは、オーディオパペテリングのバックボーンの1つであり、人間以外のキャラクターを人間の感情に吹き込む能力です。

サウンドを含む映画は、1927年の映画 The Jazz Singer に同期されたサウンドを導入することで、1世紀よりも少なく存在していました。その発明以来、映画サウンドの芸術と実践は、芸術性と革新の創造的な温床になりました。ベン・バート、ゲイリー・ライドストローム、および他のサウンドアーティストの貢献を通じて、サウンドエレメンいくつかの映画のtは、今では映画撮影や方向と同じくらい重要です。オーディオパペテリングは依然として若いコミュニケーションの形ですが、映画製作者の想像力が新しい世界に舞い上がり続けているため、明るい未来があるように見えます。