O que é Puppeteering de Áudio?

Teatro de marionetes de áudio é um termo cunhado pelo designer de som do cinema Ben Burtt, para descrever o ato de traduzir a linguagem humana em uma forma diferente, mas reconhecível. Através do uso de padrões de som comuns e do uso correto do vocabulário sonoro disponível, a marionetização por áudio pode tornar a fala não humana compreensível para o público humano. Esse conceito, pioneiro em Burtt, levou ao que alguns chamam de “fala de robô”, como visto pelos personagens do filme de 2008 de Star Wars e da Pixar, WALL-E .

Ben Burtt é um veterano respeitado no mundo do cinema, famoso por sua criação de linguagens alienígenas, robôs e criaturas. Foi Burtt quem inventou a linguagem Wookie para Guerra nas Estrelas , combinando os sons de ursos, cães, leões e uma morsa irritada para criar o som característico. Burtt também projetou a linguagem do robô R2-D2 nos filmes de Guerra nas Estrelas , talvez seu primeiro experimento com teatro de marionetes em áudio. Para a maioria dos espectadores, o R2-D2 tem intenções claras e compreensíveis, mesmo que ele esteja usando apenas uma série de ruídos robóticos para se comunicar.

Burtt descreve o teatro de marionetes em áudio como uma forma de tradução. No processo de criação do WALL-E , o roteirista Andrew Stanton escreveria linhas de diálogo para o personagem principal do robô em inglês, e Burtt traduziria usando a variedade de sons que o Wall-E poderia emitir. Dependendo da intuição do público, e trabalhando em conjunto com os animadores, isso torna as intenções do robô compreensíveis para o público humano, mesmo que o personagem não esteja falando uma linguagem humana.

Uma das chaves para o sucesso de marionetes em áudio é usar sons familiares ao público. Na criação da linguagem Wookie, Burtt combinou sons conhecidos para produzir um novo conceito de áudio. Burtt sugeriu que isso dá credibilidade às novas criações, pois elas parecem fundamentadas no mundo da platéia, e não no cenário irreal do filme.

Assim como os humanos têm um vocabulário de palavras, também temos um vocabulário de som. Temos a capacidade de reconhecer como é o riso ou o choro e tendemos a associar significados a certos padrões sonoros. Se um padrão de som que é semelhante em ritmo, padrão de tom ou cadência é reproduzido por uma fonte não humana, ele ainda pode carregar as associações universais junto com ele. Assim, quando R2-D2 solta um gemido, entendemos a intenção por trás disso como medo ou ansiedade. Essa é uma das espinhas dorsais do teatro de marionetes de áudio, a capacidade de imbuir personagens não humanos de emoções humanas.

Os filmes que incluíam som existem há menos de um século, com a introdução do som sincronizado no filme de 1927, The Jazz Singer . Desde sua invenção, a arte e a prática do som do cinema tornaram-se um centro criativo de arte e inovação. Com as contribuições de Ben Burtt, Gary Rydstrom e outros artistas do som, o elemento sonoro de alguns filmes é agora tão importante quanto a direção ou direção de fotografia. O teatro de marionetes em áudio ainda é uma forma jovem de comunicação, mas parece ter um futuro brilhante, à medida que a imaginação dos cineastas continua a subir para novos mundos.