O que é marionete de áudio?

O marionete de áudio é um termo cunhado pelo designer de som do filme Ben Burtt, para descrever o ato de traduzir a linguagem humana em uma forma diferente, mas reconhecível. Através do uso de padrões de som comuns e o uso correto do vocabulário de som disponíveis, o marionete de áudio pode tornar o discurso não humano compreensível para um público humano. Esse conceito, pioneiro por Burtt, levou ao que alguns chamam de "robô fala", como visto por personagens em Star Wars e o filme de 2008 da Pixar, Wall-e . Foi Burtt quem inventou a língua Wookie para Star Wars , combinando os sons de ursos, cães, leões e uma morsa irritada para criar o som distinto. Burtt também projetou o idioma robô de R2-D2 nos filmes Star Wars , talvez seu primeiro experimento com marionetes de áudio. Para a maioria dos espectadores, o R2-D2 tem intenções claras que são compreensíveis, Evan Embora ele esteja usando apenas uma série de ruídos robóticos para se comunicar.

Burtt descreve marionetes de áudio como uma forma de tradução. No processo de fazer Wall-e , o roteirista Andrew Stanton escreveria linhas de diálogo para o personagem principal do robô em inglês, e Burtt traduziria usando a variedade de sons que Wall-E poderia emitir. Dependendo da intuição do público e do trabalho em conjunto com os animadores, isso torna as intenções do robô compreensíveis para um público humano, mesmo que o personagem não esteja falando uma linguagem humana.

Uma das chaves para o bem -sucedido marionete de áudio é usar sons familiares para o público. Na criação da língua Wookie, Burtt combinou sons conhecidos para produzir um novo conceito de áudio. Burtt sugeriu que isso dá credibilidade às novas criações, pois parecem fundamentadas no mundo da platéia, em vez deO cenário irreal do filme.

Assim como os humanos têm um vocabulário de palavras, também temos um vocabulário de som. Temos a capacidade de reconhecer como é o riso ou o choro e tendem a associar significados a certos padrões de som. Se um padrão de som semelhante no ritmo, padrão de afinação ou cadência é reproduzido por uma fonte não humana, ele ainda pode transportar as associações universais junto com ela. Assim, quando o R2-D2 faz um gemido chorão, entendemos a intenção por trás dele como medo ou ansiedade. Este é um dos espacados de marionete de áudio, a capacidade de imbuir personagens não humanos com emoções humanas.

Os filmes que incluíram o som existem há menos de um século, com a introdução do som sincronizado no filme de 1927 The Jazz Singer . Desde a sua invenção, a arte e a prática do som do cinema se tornaram um viveiro criativo de arte e inovação. Através das contribuições de Ben Burtt, Gary Rydstrom e outros artistas sonoros, The Sound ElemenT de alguns filmes agora é tão importante quanto a cinematografia ou a direção. O marionete de áudio ainda é uma forma jovem de comunicação, mas parece ter um futuro brilhante, pois a imaginação dos cineastas continua a subir para os novos mundos.