Wat is Audio Puppeteering?

Audio poppenspel is een term bedacht door filmgeluidontwerper Ben Burtt, om de handeling van het vertalen van menselijke taal in een andere maar herkenbare vorm te beschrijven. Door gebruik te maken van gemeenschappelijke geluidspatronen en correct gebruik van de beschikbare geluidsvocabulaire, kan audio-poppenspel niet-menselijke spraak begrijpelijk maken voor een menselijk publiek. Dit concept, ontwikkeld door Burtt, heeft geleid tot wat sommigen 'robot spreken' noemen, zoals gezien door personages in WALL-E , de film uit 2008 van Pix Wars en Pixar.

Ben Burtt is een gerespecteerde veteraan in de filmwereld, beroemd om zijn creatie van talen voor aliens, robots en wezens. Het was Burtt die de Wookie-taal uitvond voor Star Wars , waarbij de geluiden van beren, honden, leeuwen en een geïrriteerde walrus werden gecombineerd om het onderscheidende geluid te creëren. Burtt ontwikkelde ook de robottaal van R2-D2 in de Star Wars- films, misschien zijn eerste experiment met audio-poppenspel. Voor de meeste kijkers heeft R2-D2 duidelijke bedoelingen die begrijpelijk zijn, hoewel hij alleen een reeks robotgeluiden gebruikt om te communiceren.

Burtt beschrijft audio poppenspel als een vorm van vertaling. Tijdens het maken van WALL-E schreef scenarist Andrew Stanton dialoogregels voor het hoofdpersonage van de robot in het Engels, en Burtt vertaalde met behulp van de verscheidenheid aan geluiden die Wall-E zou kunnen maken. Door afhankelijk te zijn van de intuïtie van het publiek en samen te werken met de animators, maakt dit de intenties van de robot begrijpelijk voor een menselijk publiek, hoewel het personage geen menselijke taal spreekt.

Een van de sleutels tot succesvol audio-poppenspel is het gebruik van geluiden die bekend zijn bij het publiek. Bij het creëren van de Wookie-taal combineerde Burtt bekende geluiden om een ​​nieuw audioconcept te produceren. Burtt heeft gesuggereerd dat dit de nieuwe creaties geloofwaardigheid geeft, omdat ze gegrond lijken in de wereld van het publiek, in plaats van de onwerkelijke setting van de film.

Net zoals mensen een woordenschat hebben, hebben we ook een goede woordenschat. We kunnen herkennen hoe lachen of huilen klinkt en hebben de neiging om betekenissen te associëren met bepaalde geluidspatronen. Als een geluidspatroon dat vergelijkbaar is in ritme, toonhoogtepatroon of cadans wordt gereproduceerd door een niet-menselijke bron, kan het nog steeds de universele associaties met zich meedragen. Dus wanneer R2-D2 kreunt, begrijpen we de intentie erachter als angst of angst. Dit is een van de backbones van audio puppeteering, de mogelijkheid om niet-menselijke personages te doordringen met menselijke emoties.

Films met geluid bestaan ​​al minder dan een eeuw, met de introductie van gesynchroniseerd geluid in de film The Jazz Singer uit 1927. Sinds de uitvinding is de kunst en praktijk van filmgeluid een creatief broeinest van kunstenaarschap en innovatie geworden. Door de bijdragen van Ben Burtt, Gary Rydstrom en andere geluidskunstenaars is het geluidselement van sommige films nu net zo belangrijk als de cinematografie of regie. Audio-poppenspel is nog steeds een jonge vorm van communicatie, maar het ziet er naar uit dat de verbeelding van filmmakers blijft stijgen naar nieuwe werelden.