Quels sont les différents types de jeux d'orchestre?
Les jeux d'orchestre
sont utilisés dans des contextes pédagogiques pour aider les musiciens à apprendre des concepts musicaux, à maintenir une atmosphère positive et à motiver les participants à effectuer efficacement les tâches non musicales afin que plus de temps puisse être consacré à la répétition. Ils sont couramment utilisés avec des enfants âgés de trois à 18 ans. Les jeux peuvent utiliser des instruments orchestraux ou se concentrer sur la notation de lecture et la théorie musicale.
Les jeux peuvent ou non être compétitifs. Dans certains cas, les jeux d'orchestre sont simplement une façon amusante pour les étudiants d'apprendre. Dans d'autres, le groupe est divisé en équipes ou le concours est des étudiants contre l'instructeur.
La tranche d'âge est un facteur dans le choix des jeux d'orchestre. Pour les jeunes enfants, les jeux non compétitifs ou étudiants-enseignants sont le meilleur choix. Par exemple, l'instructeur peut utiliser un jeu pour aider les élèves à développer des compétences de maintien en arc. Les élèves saisissent correctement leurs arcs et les posent contre la chaîne. Ensuite, suivant le professeur, ils rampent l'arc de haut en bas vers une chanson pour enfants populaireComme "The Itsy Bitsy Spider" ou "The Grand Old Duke of York". Les deux chansons impliquent des personnages qui grimpent de haut en bas.
Les jeux d'orchestre d'étudiant-in-instructeur sont souvent utilisés pour améliorer les routines dans tous les groupes d'âge des étudiants. Par exemple, l'instructeur crée une routine pour que les élèves soient terminés au début de chaque classe. Cela peut inclure l'obtention de la musique, la mise en place de chaises et les stands et de retirer des instruments. L'instructeur chronométre les étudiants, et s'ils terminent rapidement la routine pendant une certaine période, peut-être une semaine ou un mois, ils reçoivent une récompense. La récompense peut être tout ce que les élèves et l'enseignant conviennent tous les deux est approprié et motivant.
Parfois, les jeux d'orchestre sont utilisés pour pratiquer la musique. L'instructeur peut faire rivaliser les étudiants les uns avec les autres individuellement ou en équipe pour voir qui peut jouer le passage le plus à travers sans erreur.Pour les jeunes étudiants, l'instructeur peut avoir des individus ou des groupes rivaliser pour voir qui peut faire les sons les plus différents sur leurs instruments, permettant aux étudiants d'expérimenter leur instrument et sa qualité sonore.
Un type de jeu de notation utilise deux portées sur une planche blanche. Les étudiants sont divisés en deux équipes, qui alignent un seul fichier devant le conseil d'administration. L'instructeur appelle un doigt ou une note de musique, et l'étudiant directement devant la planche place un aimant rond dans la bonne zone.
Les jeux de théorie musicale et de notation peuvent être combinés avec des jeux d'instruments pour aider les élèves à développer des compétences et une technique de lecture à vue. Alternativement, l'instructeur peut avoir tous les étudiants assis, tenir leurs instruments et appeler des notes ou afficher des cartes flash pour améliorer la lecture des visions. Pour un groupe plus avancé, l'instructeur pourrait afficher des passages de musique pour la lecture de la vue. Une variation de ce jeu est l'identification des accords, dans lequel l'instructeur montreLes équipes sont un accord et ils l'identifient. Tant que la notation et la théorie conviennent au niveau de compétence des élèves, presque tous les concepts peuvent être adaptés à un jeu.