オープンソース3Dモデリングの最良のヒントは何ですか？

オープンソースの3次元（3D）モデリングは、オープンソースツールを使用して3Dモデルを作成するプロセスであり、プログラムはオープンソースですが、最良のヒントはオープンソースまたはクローズソースプログラムに適用できます。 アーティストは、3Dモデルを開始する前に参照を持っている必要があります。これは、レンダリングに役立つからです。 コンピューターでのレンダリングを容易にするために、ポリゴン数も少なくする必要があります。 照明が不十分だとモデルが周囲と無関係に見えるため、光の仕組みを理解することはオープンソースの3Dモデリングに大いに役立ちます。 光と同じくらい重要な動きも、3Dモデルをリアルに見せることに役立ちます。

新しいモデルをゼロから始めるとき、アーティストは自分のデバイスに任せられ、参照するものは何もありません。 これは悪い考えです。 参照を使用しないということは、最終結果がずさんなまたは非現実的に見える可能性があり、アーティストが自発的なアイデアに基づいてモデルを絶えず変更する可能性があることを意味します。 オープンソースの3Dモデリングを開始する前に、アーティストはリファレンスを収集する必要があります。 これらは、画像、映画の静止画、または図面です。 これにより、アーティストは集中することができ、現実的なモデルがどのように見えるかを見ることができます。

オープンソース3Dモデリングを使用する多くのアーティストは、ポリゴンカウントを多く使用することを好みます。これにより、モデルに詳細が追加されるためです。 ただし、いくつかの理由から、できるだけ少ないポリゴンを使用することをお勧めします。 カウントが低いということは、モデルに必要なメモリが少なくなるため、コンピューターの実行が向上することを意味します。 骨のリギングが簡単になります。 また、設計の潜在的なエラーを修正するのが簡単になります。 アーティストは、2,000〜5,000ポリゴンカウントのモデルを作成する必要がありますが、一部のモデルではさらに必要になる場合があります。

詳細が構築された後、オープンソースの3Dモデリングワークフローは照明に続きます。 3Dモデルを作成するには、リアルな照明が不可欠です。照明が不十分だと、モデルが背景にランダムに投げられたように見えるためです。 照明は、モデルの曲線と角度の背景を反映する必要があります。

静的なモデルは見た目が良いかもしれませんが、アーティストは3Dモデルの動きも考慮する必要があります。 アマチュアの3Dモデルには、アーティストの能力を反映したぎくしゃくした調整されていない動きがたくさんあります。 アーティストがプロ品質の3Dモデルを作成する場合は、そのモデルと、そのモデルが環境内でどのように現実的に動くかについて考える必要があります。