Vad är de bästa tipsna för Open Source 3D-modellering?

Öppen källkod tredimensionell (3D) modellering är processen att använda öppna källkodsverktyg för att skapa 3D-modeller, och medan programmen är öppen källkod kan de bästa tipsen tillämpas på antingen öppna eller stängda källkodsprogram. Artister bör ha en referens innan de börjar en 3D-modell, eftersom det hjälper till med rendering. Polygonantalet bör också vara lågt för att underlätta rendering på datorn. Att förstå hur ljus fungerar kommer att hjälpa kraftigt med öppen källkod 3D-modellering, eftersom dålig belysning får modeller att se relaterade till sin omgivning. Rörelse, som är lika viktig som ljus, kommer också att hjälpa en 3D-modell att se realistisk ut.

När man börjar en ny modell från grunden överlåts konstnären till sina egna apparater, med inget att hänvisa till; detta kan vara en dålig idé. Att använda ingen referens betyder att slutresultatet kan se slarvigt eller orealistiskt ut, och det kan göra att konstnären ständigt ändrar modellen baserad på spontana idéer. Innan 3D-modellering med öppen källkod börjar, bör artisten samla in referenser. Det kan vara bilder, stillbilder från en film eller till och med en ritning. Detta hjälper artisten att fokusera och gör att han eller hon kan se hur en realistisk modell ser ut.

Många artister som använder öppen källkod 3D-modellering gillar att använda ett högt antal polygoner, eftersom detta ger mer detaljer till modellen. Det är bäst att använda den lägsta mängden polygoner som möjligt av flera skäl. Ett lägre antal betyder att mindre minne kommer att behövas för modellen så att datorn kan fungera bättre; benriggning blir lättare; och det blir lättare att korrigera potentiella fel i designen. Konstnärer bör försöka göra en modell med ett antal på två till 5 000 polygoner, även om vissa modeller kan kräva mer.

När detaljerna har byggts fortsätter det öppna källkods 3D-moduleringsarbetet att lysa. Realistisk belysning är avgörande för att skapa en 3D-modell, eftersom dålig belysning får den att se ut som modellen bara kastades slumpmässigt i en bakgrund. Belysningen ska spegla bakgrundens kurvor och modellens vinklar.

Modellen kan se bra ut när den är statisk, men konstnärer måste också överväga rörelse för sina 3D-modeller. Amatör 3D-modeller är full av ryckiga och okoordinerade rörelser som reflekterar över konstnärens förmåga. Om en konstnär vill skapa en 3D-modell av professionell kvalitet, borde han eller hon tänka på modellen och hur den realistiskt skulle röra sig i en miljö.