오픈 소스 3D 모델링을위한 최상의 팁은 무엇입니까?

오픈 소스 3 차원 (3D) 모델링은 오픈 소스 도구를 사용하여 3D 모델을 생성하는 프로세스이며, 프로그램은 오픈 소스이지만 최상의 팁은 오픈 또는 닫힌 소스 프로그램에 적용될 수 있습니다. 아티스트에게는 3D 모델을 시작하기 전에 참조가 있어야합니다. 렌더링에 도움이되기 때문입니다. 컴퓨터에서 렌더링하기 쉽도록 다각형 수도 낮아야합니다. 조명이 약하면 모델이 주변 환경과 무관하게 보이기 때문에 조명 작동 방식을 이해하면 오픈 소스 3D 모델링에 크게 도움이됩니다. 빛만큼이나 중요한 움직임도 3D 모델이 사실적으로 보이도록 도와줍니다.

새로운 모델을 처음부터 시작할 때, 아티스트는 자신의 기기를 참조 할 필요가 없습니다. 이것은 나쁜 생각이 될 수 있습니다. 참조를 사용하지 않으면 최종 결과가 느슨하거나 비현실적으로 보일 수 있으며 아티스트가 자발적인 아이디어를 기반으로 모델을 지속적으로 변경할 수 있습니다. 오픈 소스 3D 모델링을 시작하기 전에 아티스트는 참조를 수집해야합니다. 이들은 이미지, 영화의 스틸 이미지 또는 그림 일 수 있습니다. 이를 통해 아티스트는 초점을 맞추고 실제 모델이 어떻게 보이는지 알 수 있습니다.

오픈 소스 3D 모델링을 사용하는 많은 아티스트는 모델에 더 많은 세부 정보를 추가하기 때문에 높은 폴리곤 수를 사용하는 것을 좋아합니다. 그러나 여러 가지 이유로 가능한 한 적은 양의 다각형을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 카운트가 적을수록 모델에 필요한 메모리가 줄어들므로 컴퓨터의 성능이 향상됩니다. 뼈 리깅이 더 쉬울 것입니다. 디자인의 잠재적 오류를 수정하는 것이 더 쉬울 것입니다. 아티스트는 2,000 ~ 5,000 개의 다각형으로 모델을 만들어야하지만 일부 모델에는 더 많은 모델이 필요할 수 있습니다.

세부 정보가 구축 된 후에는 오픈 소스 3D 모델링 워크 플로가 계속 조명됩니다. 조명이 약하면 모델이 배경에 무작위로 던져진 것처럼 보이기 때문에 사실적인 조명은 3D 모델을 만드는 데 필수적입니다. 조명은 배경과 모델의 각도를 반영해야합니다.

정적 일 때 모델이 좋아 보일 수 있지만 아티스트는 3D 모델의 움직임도 고려해야합니다. 아마추어 3D 모델은 아티스트의 능력을 반영하는 육포 및 조정되지 않은 동작으로 표현됩니다. 아티스트가 전문가 수준의 3D 모델을 만들려면 모델과 환경에서 모델이 실제로 어떻게 움직 일지 생각해야합니다.