오픈 소스 3D 모델링을위한 가장 좋은 팁은 무엇입니까?

오픈 소스 3 차원 (3D) 모델링은 오픈 소스 도구를 사용하여 3D 모델을 만드는 프로세스이며, 프로그램은 오픈 소스이지만 최상의 팁은 오픈 소스 프로그램 또는 폐쇄 소스 프로그램에 적용될 수 있습니다. 예술가들은 3D 모델을 시작하기 전에 참조를 가져야합니다. 렌더링에 도움이되기 때문입니다. 컴퓨터에서 렌더링을 더 쉽게하기 위해 다각형 수도 낮아야합니다. 조명이 열악한 조명이 모델이 주변 환경과 관련이없는 것처럼 보이기 때문에 빛의 작동 방식을 이해하면 오픈 소스 3D 모델링에서 크게 도움이 될 것입니다. 빛만큼 중요한 운동은 또한 3D 모델이 현실적으로 보이도록 도와 줄 것입니다.

새로운 모델을 처음부터 시작할 때 아티스트는 자신의 장치에 맡겨져 있으며 참조 할 수있는 것은 없습니다. 이것은 나쁜 생각 일 수 있습니다. 참조를 사용하지 않으면 최종 결과가 조잡하거나 비현실적으로 보일 수 있으며, 자발적인 아이디어를 기반으로 아티스트가 모델을 지속적으로 변경할 수 있습니다. 오픈 소스 3D 모델링을 시작하기 전에 아티스트는 Shoul입니다D 참조를 수집합니다. 이들은 이미지, 영화의 스틸 또는 도면 일 수 있습니다. 이것은 아티스트가 집중하는 데 도움이되고 현실적인 모델이 어떻게 보이는지 볼 수있게 해줄 것입니다.

오픈 소스 3D 모델링을 사용하는 많은 아티스트는 고 다각형 수를 사용하는 것을 좋아합니다. 이는 모델에 더 자세한 세부 사항을 추가하기 때문입니다. 그러나 몇 가지 이유로 가능한 최저 일부 다각형을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 카운트가 낮 으면 모델에 메모리가 줄어들면 컴퓨터가 더 잘 실행될 수 있습니다. 뼈 리깅이 더 쉬울 것입니다. 그리고 디자인의 잠재적 오류를 수정하는 것이 더 쉬울 것입니다. 아티스트는 2,000 ~ 5,000 폴리 곤 수의 모델을 만들려고 노력해야하지만 일부 모델은 더 많은 것을 필요로 할 수 있습니다.

세부 사항이 구축 된 후 오픈 소스 3D 모델링 워크 플로는 조명으로 계속됩니다. 조명이 불량하기 때문에 3D 모델을 만드는 데 현실적인 조명이 필수적입니다.델은 방금 배경에 무작위로 던져졌습니다. 조명은 배경을 곡선과 모델의 각도를 반영해야합니다.

모델이 정적 일 때 모델이 좋아 보일지 모르지만 아티스트는 3D 모델의 움직임을 고려해야합니다. 아마추어 3D 모델은 예술가의 능력을 반영하는 육포 및 조정되지 않은 움직임으로 가득 차 있습니다. 아티스트가 전문 품질의 3D 모델을 만들고 싶다면 모델과 환경에서 어떻게 현실적으로 움직일 것인지에 대해 생각해야합니다.