学校でのアートセラピーの用途は何ですか？

芸術療法は、感情的な成長と癒しの行為で個人を支援するための芸術の使用です。 学校でアートセラピーを使用する支持者は、この実践により、アートセラピストが感情的または社会的障害に苦しむ可能性のある生徒の感情的な成長を促進できると考えています。 この療法は、学習障害のある学生にも使用できます。

学校での芸術療法の実践は、子どもの心理社会的発達が彼らが創り出す芸術に反映されるという考えに基づいています。 たとえば、18か月の子供はしばしば落書きを始めます。 これは、子どもたちがパターンの認識を発達させる段階で発生します。 これは、手と目の協調が発達する段階でもあります。 同様に、7歳から9歳までの子供は、スケマティックステージで描画を開始します。 この段階で、彼らは自分が見ているイメージを、自分が考えているイメージやアイデアと組み合わせることができます。

学校に芸術療法を含めることの1つの潜在的な用途は、芸術療法士が教師とのコミュニケーションが困難な可能性のある生徒と協力できることです。 これらは、学習障害、行動障害、または感情的な問題に苦しんでいる学生かもしれません。 セラピストは、これらの障害を抱えている可能性のある子どもたちとアートセラピーを行い、口頭だけではないコミュニケーションのモードを許可します。 この意味で、芸術療法は表現力豊かな療法として機能します。

学校で芸術療法を行うことのもう1つの有益な使用法は、芸術療法士が子供の精神的および感情的な健康に関して教職員や両親に相談できることです。 描画は、ほとんどの子供たちに自然に来る行為であると考えられています。 このため、彼らはこの通信モードを威圧的に感じる可能性が低くなります。 芸術療法を受けている子供は、さもなければ言わないであろう特定の考え、問題、および懸念を表明するかもしれません。 アートセラピストはこれらのコミュニケーションを利用して、教師や保護者に子供の世話や対処方法をアドバイスすることができます。

アートセラピストが学校で練習するとき、彼または彼女はまた、問題を抱えた子供がクラスメート、教師、または家族との対立を解決するのを支援することができます。 アートセラピーを使用することで、セラピストは、喪失や離婚などの問題を子供と最もよく伝える方法について両親に相談することができます。 セラピストは、表現療法から得られた情報を使用して、子供がより良い社会的スキルと対処メカニズムを開発するのを助けることもできます。

公立学校、特に小学校で芸術療法を見つけることは一般的です。 この慣行は、大学や診療所でも見られる場合があります。 一部のアートセラピストは、学齢期の子供とプライベートプラクティスで協力しています。