비디오 게임 디자인이란 무엇입니까?

비디오 게임 디자인은 이름에서 알 수 있듯이 비디오 게임을 디자인하는 관행입니다. 여기에는 일반적인 비디오 게임 디자인, 스토리 디자인, 프로그래밍, 레벨 디자인 및 기타 구성 요소를 포함한 여러 가지 측면이 포함됩니다. 게임이 대규모 산업이되어 감에 따라 비디오 게임 디자인은 강렬한 근무 시간, 상대적으로 중간 규모의 급여 규모 및 높은 번 아웃 률에도 불구하고 인기있는 직업이되었습니다. 모든 세대가 비디오 게임을 평생의 경력으로 바라 보면서 전체 학교는 비디오 게임 디자인에만 초점을 두었습니다.

과거에는 한 사람이 비디오 게임 디자인의 모든 측면을 다루는 경우가 많았습니다. 게임은 훨씬 간단했습니다. 한 사람은 게임 컨셉을 생각해 내고, 그것을 구현하는 방법을 알아 내고, 간단한 그래픽을 디자인하고, 게임을 프로그래밍하고, 레벨을 구축합니다. 시간이 지남에 따라, 이는 대규모 게임 회사에서도 게임을하는 소규모 팀으로 바뀌 었습니다. 결국 비디오 게임 디자인은 그 자체가되었고, 사람들은 예리한 디자인 감각의 결과로 게임 세계에서 작은 유명인들이 형성되면서 그들의 디자인으로 유명해지기 시작했습니다.

현대 비디오 게임 디자인의 세계는 적어도 대기업에서 이것과 실질적으로 다릅니다. 큰 비디오 게임 회사는 수백 명의 사람들이 하나의 타이틀로 작업하고 서로 상호 작용이 거의없는 별개의 팀으로 분리되어있을 수 있습니다. 경우에 따라 추상 디자인은 개인이나 팀이 직접 수행 한 다음 예술 디자인, 프로그래밍, 음향 디자인 및 음성 효과, 캐릭터 디자인 및 레벨 디자인을 담당하는 다른 팀에 의해 구현됩니다. 비디오 게임의 추가 복잡성은 대체로 게임 구축 도구의 개선으로 균형을 이루기 때문에 소규모 회사는 직원 수가 적은 게임을 만들 수 있습니다.

비디오 게임 디자인의 청사진은 디자인 문서로 알려져 있으며 일반적으로 게임의 모든 측면에 대해 매우 자세하게 설명되어 있습니다. 이런 방식으로 대규모 팀은 질문이 생길 때마다 볼 수있는 중앙 문서를 가지고 있으며 특정 프로젝트를 수행하는 팀은 작업중인 게임의 전체 범위가 무엇인지 느낄 수 있습니다. 종종 디자인 문서는 스토리, 레벨 디자인 및 설정과 같이 쉽게 예측 가능한 게임 측면을 제어합니다. 대체 디자인 형태의 반복적 인 디자인은 종종 게임 메카닉과 같은 것들에 선호됩니다. 게임이 만들어 질 때 메카닉이 진화하고 발전 할 수 있기 때문에 메카닉이 실제로 작동하는 방식은 예측하기가 매우 어렵 기 때문에 유용합니다 .

최근에 점점 더 많은 사람들이 비디오 게임 디자인에 참여하도록 강요함에 따라,이 분야를 전문으로하는 많은 학교들이 문을 열었습니다. 이러한 프로그램 중 다수는 온라인으로 제공되지만 일부 전통적인 디자인 학교에서도 비디오 게임 디자인 프로그램을 개설했습니다. 이러한 특정 분야를 전공하는 데에는 장단점이 있으며 연습의 지지자 및 비난자가 있습니다. 지지자들은 잠재적 인 고용주가 모범 사례에 대한 기본 지식을 가지고 있다고 가정 할 수 있기 때문에 전문 학위를 가진 분야에 일자리를 얻는 것이 더 쉬울 수 있다고 제안합니다. 업계에서 이탈률이 높으면 비디오 게임 디자인 작업간에 다른 작업을보다 쉽게 ​​추구 할 수 있도록 아트 디자인이나 컴퓨터 프로그래밍과 같은 일반적인 학위를 갖는 것이 바람직하다고 지적합니다.