Wat is videogame-ontwerp?
Ontwerp van videogames is de praktijk van het ontwerpen van videogames, zoals de naam al aangeeft. Het omvat veel verschillende facetten, waaronder algemeen ontwerp van videogames, verhaalontwerp, programmering, niveauontwerp en andere componenten. Aangezien games een enorme industrie zijn geworden, is het ontwerpen van videogames een zeer gewild beroep geworden, ondanks vaak intensieve werkuren, relatief gemiddelde loonschalen en een hoge burn-outsnelheid. Hele scholen hebben zich geopend met uitsluitend aandacht voor het ontwerpen van videogames, aangezien een hele generatie naar videogames kijkt als een levenslange carrière.
In het verleden behandelde een enkele persoon vaak alle aspecten van het ontwerpen van videogames, omdat games veel eenvoudiger waren. Eén persoon zou een spelconcept bedenken, uitzoeken hoe het te implementeren, de eenvoudige grafische elementen ontwerpen, het spel programmeren en niveaus bouwen. Na verloop van tijd veranderde dit in kleine teams die aan games werkten, zelfs bij grotere gamebedrijven. Uiteindelijk werd het ontwerpen van videogames zijn eigen ding en begonnen mensen bekend te worden om hun ontwerpen, met kleine beroemdheden die in de gamewereld ontstonden als gevolg van een scherp gevoel voor design.
De wereld van het ontwerpen van moderne videogames verschilt hier aanzienlijk van, althans bij de grote bedrijven. Bij grote videogamebedrijven werken mogelijk honderden mensen aan één titel, gescheiden in verschillende teams die mogelijk weinig interactie met elkaar hebben. Het abstracte ontwerp wordt in sommige gevallen door een individu of team alleen uitgevoerd en vervolgens tot leven gebracht door andere teams die verantwoordelijk zijn voor kunstontwerp, programmering, geluidsontwerp en stemeffecten, karakterontwerp en niveauontwerp. Kleine bedrijven kunnen echter nog steeds spellen maken met slechts enkele werknemers, omdat de extra complexiteit van videogames grotendeels is gecompenseerd door enorme verbeteringen in de tools voor het bouwen van games.
De blauwdruk van een ontwerp voor een videogame staat bekend als de ontwerpdocumenten en bevat meestal elk aspect van de game gedetailleerd. Op deze manier hebben grote teams een centraal document om naar te kijken wanneer een vraag opkomt, en teams die aan specifieke projecten werken, kunnen een idee krijgen van wat de algemene reikwijdte is van het spel waaraan ze werken. Vaak regelt een ontwerpdocument de gemakkelijk voorspelbare aspecten van een game, zoals het verhaal, het niveauontwerp en de setting. Een alternatieve vorm van ontwerp, iteratief ontwerp, heeft vaak de voorkeur voor dingen zoals spelmechanica, omdat het mechanica mogelijk maakt om te evolueren en zich te ontwikkelen terwijl het spel wordt gebouwd, wat handig is omdat de manier waarop mechanica daadwerkelijk zal werken, heel moeilijk te voorspellen kan zijn .
In de afgelopen jaren hebben steeds meer mensen gepusht om zich bezig te houden met het ontwerpen van videogames, een aantal scholen die zich op dit gebied specialiseren. Veel van deze programma's worden online aangeboden, maar sommige traditionele ontwerpscholen hebben ook programma's voor het ontwerpen van videogames geopend. Er zijn voor- en nadelen aan het afstuderen op zo'n specifiek gebied, en er zijn aanhangers en tegenstanders van de praktijk. Voorstanders suggereren dat het misschien gemakkelijker is om een baan in het veld te krijgen met een gespecialiseerde graad, omdat potentiële werkgevers kunnen veronderstellen dat u een basiskennis hebt van best practices. Detractors wijzen erop dat met de hoge churn-snelheid in de industrie, het vaak de voorkeur verdient om een meer algemene graad te hebben, zoals een diploma in kunstontwerp of computerprogrammering, zodat tussen taken in videogamevormgeving andere banen gemakkelijker kunnen worden uitgevoerd.