Wat doet een gamekunstenaar?
De taken van een gamekunstenaar zijn afhankelijk van het deel van de gameproductie waaraan een artiest werkt en het specifieke medium of aspect van gamekunst dat hij of zij is gespecialiseerd in het maken. Iemand die bijvoorbeeld aan pre-productie voor een game werkt, maakt meestal concept-art voor verschillende locaties, personages en items die in de gamewereld worden gevonden. Een productiekunstenaar daarentegen maakt meestal kunstobjecten voor gebruik in de game zelf, die direct door spelers van de game worden gezien. De activa die worden gemaakt, zijn echter vaak gemaakt door veel verschillende artiesten en een spelartiest zal meestal alleen een bepaald aspect van dergelijk werk creëren.
Een gamekunstenaar is meestal iemand die in de videogamebranche werkt en verschillende kunstwerken maakt tijdens het werken aan games. Het daadwerkelijke werk van zo'n kunstenaar kan behoorlijk variëren, afhankelijk van de aard van het werk dat hij of zij doet. Een gamekunstenaar werkt meestal aan de pre-productie of productie van een game, hoewel hij of zij ook marketingillustraties kan maken die niet in de game zelf worden gebruikt.
Pre-productie-illustraties voor een game worden meestal gemaakt door een gamekunstenaar die gespecialiseerd is in het maken van concept-art. De kunstenaar werkt meestal met een aantal verschillende media om afbeeldingen te maken die locaties, personages, rekwisieten en al het andere vertegenwoordigen dat visueel in de game te zien is. Schrijvers en hoofdontwerpers kunnen met basisideeën komen voor hoe een personage of locatie eruit zou kunnen zien, maar een conceptkunstenaar zal visuele afbeeldingen van dergelijke dingen maken. Dit kan vaak een behoorlijke hoeveelheid herziening met zich meebrengen, omdat ideeën worden afgewezen of verfijnd in de richting van een eindproduct.
Productiekunstwerk wordt dan meestal gemaakt door een aantal verschillende artiesten die zich elk specialiseren in verschillende aspecten van gamekunst. Eén gamekunstenaar kan zich bijvoorbeeld richten op modellering en driedimensionale grafische software gebruiken om personages, omgevingen, rekwisieten, wapens, wezens en al het andere in de game te bouwen met behulp van polygonen en verschillende vormen. Deze modellen hebben dan structuren voor hen gemaakt, meestal door een andere spelartiest die zich richt op het creëren van oppervlakken die overeenkomen met de esthetiek van het spel of die zo realistisch mogelijk zijn.
Een andere gamekunstenaar zou dan kunnen werken aan het animeren van de verschillende modellen die zijn gemaakt, zoals het laten lopen van personages en het ontwikkelen van een animatiesequentie voor hoe een pistool eruitziet als het een kogel afvuurt en een gebruikte cartridge verdrijft. Andere artiesten voegen dan verlichting toe en creëren speciale effecten zoals gloeiende lichten, vonken en grote explosies; elk visueel aspect van een spel wordt vaak gemaakt door een team van artiesten. De muziek- en geluidseffecten in een game zijn ook gemaakt door artiesten en geluidstechnici. Ten slotte maakt een kunstenaar meestal de verpakking of merchandising-afbeeldingen voor een game, hoewel deze in plaats daarvan conceptart of grafische afbeeldingen van de game kan bevatten.