Co dělá výkonný umělec?

Performance je umělec, jehož dílo sestává z jeviště nebo jiných veřejných vystoupení. Technicky to zahrnuje hudebníky, básníky a kohokoli jiného, ​​kdo hraje na veřejném místě. V běžném používání se však termín performance odkazuje na třídu umělců pracujících v Americe a po celém světě od šedesátých let. Tito umělci jsou známí špičkovou prací, která může používat hudbu, mluvené slovo a neobvyklé objekty v různých médiích; Výsledné kusy jsou někdy náročné a kontroverzní. Mezi známé příklady patří Laurie Anderson, Karen Finley a Spalding Gray.

Moderní hnutí umělce performance vyrostlo z surrealismu, dadaismu a dalších protina artů na počátku 20. století. Umělci jako Andre Breton a Marcel Duchamp věřili, že takzvané skutečné umění by mělo být spíše náročné než uklidňující. Znuděný a rozhněvaný trendy zavedeného uměleckého světa, vytvořili umění, které střídavě pobavené a rozzuřenéMilovníci umění té doby. To vyvrcholilo na pódiu, která vyvolala publikum do skutečných nepokojů. Breton a další surrealisté cítili, že tyto kousky byly úspěšné při otřesení uměleckého světa.

V následujících desetiletích umělci jako Picasso, Jackson Pollock a Andy Warhol ve veřejné mysli znovu definovali umění. V šedesátých letech tito a radikálnější umělci vyhráli své vlastní následky v uměleckém světě, zatímco široká veřejnost je často považovala za matoucí nebo odcizení. Později se umělci snažili rozmazat hranice mezi uměleckými a divadelními představeními, mezi umělcem a publikem a mezi uměním a politikou. Mezi těmito průkopníky byli Yoko Ono, Caroee Schneemann a Allan Karpow a vytvářeli události a umění, které by později definovaly výkonného umělce.

New York City v 70. letech 20. století bylo pečovatelským prostředím pro ty na vnějších okrajích umění. Zde je mnoho raných představeníUmělec CE jako Laurie Anderson nebo Chris Burden by mohli pracovat v harmonii s ostatními zavedenými umělci, umělci a hudebníky, z nichž někteří dělali stejně radikální práci. Tito výkonní umělci si na nějakou dobu užívali veřejnou a soukromou podporu, včetně grantů z Národní nadace pro umění (NEA), americká federální agentura. Jejich témata byla často radikální a například se zaměřila na tělesné tabu nebo politické a sexuální problémy. Samotná představení byla stejně průkopnická, jako je Anderson provádějící symfonii automobilových rohů nebo Schneemanna, který její tělo rozmazal syrovým masem.

Tato kontroverzní témata a představení nebyla vstřílena v střízlivějších osmdesátých letech. Američtí politici se spojili s financováním takového radikálního umění s veřejnými penězi. Obzvláště umělci výkonnosti, včetně Karen Finley, byli vybráni; V důsledku toho byla NEA nucena změnit své politiky financování. V 21. století našli více umělců více mainstreamových úspěch ve výkonu ArtisŽánr, hraní na vyprodané davy po celém světě. Mezi tito mainstreamové výkonné umělce patří skupina Blue Man Group a The Stomp Musical and Dance Ensemble.