Que fait un artiste de performance?

Un artiste de performance est un artiste dont le travail se compose de scène ou d'autres performances publiques. Techniquement, cela inclut les musiciens, les poètes et toute autre personne qui se produit dans un lieu public. En usage commun, cependant, le terme artiste de performance fait référence à une classe d'artistes travaillant en Amérique et dans le monde depuis les années 1960. Ces artistes sont connus pour des travaux de pointe qui peuvent utiliser la musique, la performance des mots parlés et des objets inhabituels dans une variété de médias; Les pièces résultantes sont parfois difficiles et controversées. Les exemples bien connus incluent Laurie Anderson, Karen Finley et Spalding Gray.

Le mouvement des artistes de performance moderne est né du surréalisme, du dadaïsme et d'autres mouvements anti-art du début du 20e siècle. Des artistes comme André Breton et Marcel Duchamp pensaient que le soi-disant vrai art devrait être difficile plutôt que réconfortant. Ennuyés et en colère par les tendances du monde de l'art établi, ils ont créé de l'art qui s'amuse alternativement et enragéeAmateurs d'art de l'époque. Cela a abouti à des performances sur scène qui ont provoqué le public en émeutes réelles. Breton et les autres surréalistes ont estimé que ces cascades ont réussi à secouer le monde de l'art.

Au cours des décennies suivantes, des artistes tels que Picasso, Jackson Pollock et Andy Warhol ont davantage redéfini l'art dans l'esprit public. Dans les années 1960, ces artistes et plus radicaux avaient remporté leurs propres suivants dans le monde de l'art, tandis que le grand public les a souvent trouvés confondus ou aliénés. Plus tard, les artistes ont cherché à brouiller les frontières entre les œuvres d'art et la performance de la scène, entre l'artiste et le public, et entre l'art et la politique. Yoko Ono, Carolee Schneemann et Allan Karpow faisaient partie de ces pionniers, créant des événements et de l'art qui définiraient plus tard l'artiste de performance.

New York City dans les années 1970 était un environnement stimulant pour ceux qui sont des franges extérieures de l'art. Ici, beaucoup de performan précoceL'artiste de CE comme Laurie Anderson ou Chris Burden pourrait travailler en harmonie avec d'autres artistes, interprètes et musiciens établis, dont certains faisaient un travail tout aussi radical. Pendant un certain temps, ces artistes de la performance ont bénéficié d'un soutien public et privé, y compris des subventions de la National Endowment for the Arts (NEA), une agence fédérale américaine. Leurs sujets étaient souvent radicaux, se concentrant sur les tabous du corps ou les problèmes politiques et sexuels, par exemple. Les performances elles-mêmes étaient tout aussi révolutionnaires, comme Anderson conduisant une symphonie de cornes automobiles ou schneemann en train de salir son corps avec de la viande crue.

Ces sujets et performances controversés n'ont pas été accueillis dans les années 1980 plus sobres. Les politiciens américains ont reculé pour financer un tel art radical avec de l'argent public. Les artistes de la performance en particulier, dont Karen Finley, ont été distingués; En conséquence, la NEA a été forcée de modifier ses politiques de financement. Au 21e siècle, des artistes plus traditionnels ont eu du succès dans la performance ArtisT Genre, jouant des foules à guichets fermés dans le monde entier. Ces artistes de performance traditionnels incluent le Blue Man Group et le Stomp Musical and Dance Ensemble.