O que um artista performático faz?
Um artista performático é um artista cujo trabalho consiste em palco ou outras apresentações públicas. Tecnicamente, isso inclui músicos, poetas e qualquer outra pessoa que se apresente em um local público. No uso comum, no entanto, o termo artista performático se refere a uma classe de artistas que trabalham na América e em todo o mundo desde a década de 1960. Esses artistas são conhecidos por um trabalho de ponta que pode empregar música, desempenho de palavras faladas e objetos incomuns em uma variedade de mídias; As peças resultantes às vezes são desafiadoras e controversas. Exemplos conhecidos incluem Laurie Anderson, Karen Finley e Spalding Gray.
O movimento do artista de performance moderno cresceu do surrealismo, dadaísmo e outros movimentos anti-arte do início do século XX. Artistas como Andre Breton e Marcel Duchamp acreditavam que a chamada arte verdadeira deveria ser desafiadora, em vez de reconfortante. Entediado e irritado com as tendências do mundo da arte estabelecido, eles criaram arte que alternadamente divertiu e enfurecidaamantes da arte da época. Isso culminou em apresentações no palco que provocaram o público em tumultos reais. Breton e os outros surrealistas sentiram que essas acrobacias foram bem -sucedidas em agitar o mundo da arte.
Nas décadas seguintes, artistas como Picasso, Jackson Pollock e Andy Warhol redefiniram ainda mais a arte na mente do público. Na década de 1960, esses e artistas mais radicais haviam vencido seus próprios seguidores no mundo da arte, enquanto o público em geral frequentemente os encontrava confusos ou alienantes. Os artistas posteriores procuraram embaçar as linhas entre obras de arte e performance de palco, entre artista e público e entre arte e política. Yoko Ono, Carolee Schneemann e Allan Karpow estavam entre esses pioneiros, criando eventos e arte que mais tarde definiriam o artista performático.
A cidade de Nova York na década de 1970 era um ambiente de nutrir para aqueles que estão nas margens externas da arte. Aqui, muitos primeiros desempenhoA artista de CE como Laurie Anderson ou Chris Burden poderia trabalhar em harmonia com outros artistas, artistas e músicos estabelecidos, alguns dos quais estavam fazendo um trabalho igualmente radical. Por um tempo, esses artistas performáticos desfrutaram de apoio público e privado, incluindo doações da National Endowment for the Arts (NEA), uma agência federal dos EUA. Seus tópicos eram frequentemente radicais, concentrando -se em tabus corporais ou questões políticas e sexuais, por exemplo. As performances foram igualmente inovadoras, como Anderson conduzindo uma sinfonia de chifres de automóveis ou Schneemann manchando seu corpo com carne crua.
Esses tópicos e performances controversos não foram bem -vindos nos anos 80 mais sóbrios. Os políticos americanos recusaram financiar a arte radical com dinheiro público. Os artistas performáticos em particular, incluindo Karen Finley, foram destacados; Como resultado, a NEA foi forçada a mudar suas políticas de financiamento. No século 21, mais artistas mainstream encontraram sucesso no artis performáticoT gênero, jogando para multidões esgotadas em todo o mundo. Esses artistas performáticos principais incluem o Blue Man Group e o conjunto musical e de dança Stomp.