Cosa fa un artista di performance?
Un artista di performance è un artista il cui lavoro è composto da palcoscenico o altre esibizioni pubbliche. Tecnicamente, questo include musicisti, poeti e chiunque altro si esibisce in un luogo pubblico. Nell'uso comune, tuttavia, il termine performance si riferisce a una classe di artisti che lavorano in America e in tutto il mondo dagli anni '60. Questi artisti sono noti per lavori all'avanguardia che possono impiegare musica, performance di parola parlata e oggetti insoliti in una varietà di media; I pezzi risultanti a volte sono impegnativi e controversi. Esempi ben noti includono Laurie Anderson, Karen Finley e Spalding Gray.
Il moderno movimento per l'artista di performance è cresciuto dal surrealismo, dal dadaismo e da altri movimenti anti-arte dell'inizio del XX secolo. Artisti come Andre Breton e Marcel Duchamp credevano che la cosiddetta vera arte dovesse essere impegnativa piuttosto che confortante. Annoiati e arrabbiati dalle tendenze del mondo artistico stabilito, hanno creato arte che alternativamente divertiti e infuriatiamanti dell'arte dell'epoca. Ciò è culminato in spettacoli sul palco che hanno provocato il pubblico in rivolte reali. Breton e gli altri surrealisti hanno sentito che queste acrobazie hanno avuto successo nel scuotere il mondo dell'arte.
Nei decenni seguenti, artisti come Picasso, Jackson Pollock e Andy Warhol hanno ulteriormente ridefinito l'arte nella mente pubblica. Negli anni '60, questi e artisti più radicali avevano vinto i loro seguaci nel mondo dell'arte, mentre il pubblico in generale li trovava spesso confondenti o alienanti. Gli artisti successivi hanno cercato di confondere le linee tra opere d'arte e performance teatrale, tra artista e pubblico e tra arte e politica. Yoko Ono, Carolee Schneemann e Allan Karpow erano tra questi pionieri, creando eventi e arte che in seguito avrebbero definito l'artista performance.
New York City negli anni '70 era un ambiente nutritivo per coloro che sono alle margini d'arte esterne. Qui, molti performanti precociL'artista CE come Laurie Anderson o Chris Burden potrebbe lavorare in armonia con altri artisti, artisti e musicisti affermati, alcuni dei quali stavano facendo un lavoro ugualmente radicale. Per un certo periodo, questi artisti performance hanno goduto di sostegno pubblico e privato, tra cui sovvenzioni della National Endowment for the Arts (NEA), un'agenzia federale degli Stati Uniti. I loro argomenti erano spesso radicali, concentrandosi su tabù del corpo o questioni politiche e sessuali, per esempio. Le esibizioni stesse erano ugualmente innovative, come Anderson che conduceva una sinfonia di corna automobilistiche o Schneemann che spingeva il suo corpo con carne cruda.
Questi argomenti e spettacoli controversi non sono stati accolti negli anni '80 più sobri. I politici americani si sono opposti al finanziamento di arte così radicale con denaro pubblico. Gli artisti di performance in particolare, tra cui Karen Finley, sono stati individuati; Di conseguenza, la NEA è stata costretta a cambiare le sue politiche di finanziamento. Nel 21 ° secolo, più artisti tradizionali hanno trovato successo nella performance ArtisGenere T, giocando a folle esaurite in tutto il mondo. Questi artisti di performance tradizionali includono The Blue Man Group e The Stomp Musical and Dance Ensemble.