Co robi artysta performance?
Artysta jest artystą, którego dzieło składa się ze sceny lub innych występów publicznych. Technicznie obejmuje to muzyków, poetów i wszystkich innych, którzy występują w miejscu publicznym. Jednak w powszechnym użyciu termin wykonujący artysta odnosi się do klasy wykonawców pracujących w Ameryce i na całym świecie od lat 60. XX wieku. Ci artyści są znani z najnowocześniejszych prac, które mogą wykorzystać muzykę, występy w słowie i niezwykłe przedmioty w różnych mediach; Powstałe elementy są czasami trudne i kontrowersyjne. Znane przykłady to Laurie Anderson, Karen Finley i Spalding Gray.
Ruch nowoczesnych artystów wyrwał z surrealizmu, dadaizmu i innych ruchów anty-artowych z początku XX wieku. Artyści tacy jak Andre Breton i Marcel Duchamp wierzyli, że tak zwana prawdziwa sztuka powinna być trudna, a nie pocieszająca. Znudzone i rozgniewani trendami ustalonego świata sztuki, stworzyli sztukę, która naprzemiennie rozbawiona i rozwścieczonaMiłośnicy sztuki tamtych czasów. Kulminacją to występy na scenie, które wywołały odbiorców do rzeczywistych zamieszek. Breton i inni surrealiści czuli, że te akrobacje odniosły sukces w wstrząsaniu świata sztuki.
W następnych dziesięcioleciach artyści tacy jak Picasso, Jackson Pollock i Andy Warhol dalej na nowo zdefiniowali sztukę w publicznym umyśle. W latach sześćdziesiątych ci i więcej radykalnych artystów zdobyli własne obserwacje w świecie sztuki, podczas gdy ogółu społeczeństwa często uważało je za zakłócające lub wyobcowanie. Później artyści starali się zacierać granice między dziełami sztuki a występem scenicznym, między artystą a publicznością oraz między sztuką a polityką. Yoko Ono, Carolee Schneemann i Allan Karpow byli wśród tych pionierów, tworząc wydarzenia i sztukę, które później zdefiniowałyby artystę wykonawczą.
Nowy Jork w latach siedemdziesiątych był opiekuńczym środowiskiem dla osób na zewnętrznych obrzeżach sztuki. Tutaj wielu wczesnych performanówArtysta CE, taki jak Laurie Anderson lub Chris Burden, mógł działać w harmonii z innymi uznanymi artystami, wykonawcami i muzykami, z których niektórzy wykonywali równie radykalną pracę. Przez pewien czas ci artyści wydajności cieszyli się wsparciem publicznym i prywatnym, w tym dotacji z National Endowment for the Arts (NEA), amerykańskiej agencji federalnej. Ich tematy były często radykalne, na przykład koncentrując się na tabu ciała lub kwestiach politycznych i seksualnych. Same występy były równie przełomowe, takie jak Anderson prowadzący symfonię rogów samochodowych lub Schneemann rozmazując swoje ciało surowym mięsem.
Te kontrowersyjne tematy i występy nie zostały mile widziane w bardziej trzeźwym latach 80. Amerykańscy politycy wyprodukowali na finansowanie tak radykalnej sztuki z publicznymi pieniędzmi. W szczególności artyści występów, w tym Karen Finley, zostali wyróżnieni; W rezultacie NEA została zmuszona do zmiany swoich zasad finansowania. W XXI wieku więcej artystów głównego nurtu odniosło sukces w Performance Artisgatunek T, grając w wyprzedanych tłumach na całym świecie. Ci artyści z głównego nurtu są grupa Blue Man i zespół Stomp Musical and Dance Ensemble.