¿Qué hace un artista de performance?
Un artista de performance es un artista cuyo trabajo consiste en un escenario u otras actuaciones públicas. Técnicamente, esto incluye músicos, poetas y cualquier otra persona que se presente en un lugar público. Sin embargo, en el uso común, el término artista de performance se refiere a una clase de artistas que trabajan en Estados Unidos y en todo el mundo desde la década de 1960. Estos artistas son conocidos por el trabajo de vanguardia que pueden emplear música, interpretación de palabras habladas y objetos inusuales en una variedad de medios; Las piezas resultantes a veces son desafiantes y controvertidas. Los ejemplos bien conocidos incluyen Laurie Anderson, Karen Finley y Spalding Gray.
El movimiento de artistas de performance moderno surgió del surrealismo, el dadaísmo y otros movimientos anti-arte de principios del siglo XX. Artistas como Andre Breton y Marcel Duchamp creían que el llamado verdadero arte debería ser un desafío en lugar de reconfortante. Aburridos y enojados por las tendencias del mundo del arte establecido, crearon arte que alternativamente se entretuvo y enfurecíaAmantes del arte de la época. Esto culminó en las actuaciones en el escenario que provocaron al público en disturbios reales. Breton y los otros surrealistas sintieron que estas acrobacias tuvieron éxito en sacudir el mundo del arte.
En las siguientes décadas, artistas como Picasso, Jackson Pollock y Andy Warhol redefinieron aún más el arte en la mente pública. En la década de 1960, estos y artistas más radicales habían ganado sus propios seguidores en el mundo del arte, mientras que el público en general a menudo los encontraba confusos o alienantes. Los artistas posteriores buscaron desdibujar las líneas entre las obras de arte y la actuación escénica, entre el artista y la audiencia, y entre el arte y la política. Yoko Ono, Carolee Schneemann y Allan Karpow estuvieron entre estos pioneros, creando eventos y arte que luego definirían al artista de performance.
La ciudad de Nueva York en la década de 1970 fue un ambiente enriquecedor para aquellos en las franjas exteriores del arte. Aquí, muchos actuan tempranosArtista de CE como Laurie Anderson o Chris Burden podría trabajar en armonía con otros artistas, artistas y músicos establecidos, algunos de los cuales estaban haciendo un trabajo igualmente radical. Por un tiempo, estos artistas de actuación disfrutaron del apoyo público y privado, incluidas las subvenciones de National Endowment for the Arts (NEA), una agencia federal de los Estados Unidos. Sus temas a menudo eran radicales, centrándose en los tabúes del cuerpo o los problemas políticos y sexuales, por ejemplo. Las actuaciones en sí fueron igualmente innovadoras, como Anderson que dirigía una sinfonía de cuernos de automóviles o Schneemann untando su cuerpo con carne cruda.
Estos controvertidos temas y actuaciones no fueron bienvenidos en los años ochenta más sobrios. Los políticos estadounidenses se resistieron a financiar ese arte radical con dinero público. Los artistas de performance en particular, incluida Karen Finley, fueron seleccionados; Como resultado, la NEA se vio obligada a cambiar sus políticas de financiación. En el siglo XXI, más artistas convencionales han encontrado éxito en la actuación Artist Género, jugando a multitudes agotadas en todo el mundo. Estos artistas de actuación convencional incluyen el Grupo Blue Man y el conjunto musical y de baile Stomp.