Was macht ein Performancekünstler?
Ein Performance -Künstler ist ein Künstler, dessen Arbeit aus Bühne oder anderen öffentlichen Auftritten besteht. Technisch gesehen umfasst dies Musiker, Dichter und alle anderen, die an einem öffentlichen Veranstaltungsort auftreten. Bei allgemeiner Verwendung bezieht sich der Begriff Performance -Künstler jedoch auf eine Klasse von Darstellern, die seit den 1960er Jahren in Amerika und weltweit arbeiten. Diese Künstler sind bekannt für hochmoderne Arbeiten, die Musik, Aufführung von gesprochenem Wort und ungewöhnliche Objekte in einer Vielzahl von Medien einsetzen können. Die resultierenden Stücke sind manchmal herausfordernd und kontrovers. Bekannte Beispiele sind Laurie Anderson, Karen Finley und Spalding Gray.
Die Modern Performance Artist-Bewegung entstand aus Surrealismus, Dadaismus und anderen Anti-Art-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Künstler wie Andre Breton und Marcel Duchamp glaubten, dass sogenannte wahre Kunst eher eine Herausforderung als tröstlich sein sollte. Sie gelangweilt und verärgert über die Trends der etablierten Kunstwelt und schufen Kunst, die abwechselnd amüsiert und wütend warenKunstliebhaber der Zeit. Dies gipfelte in Aufführungen auf der Bühne, die das Publikum zu tatsächlichen Unruhen ausführten. Breton und die anderen Surrealisten waren der Meinung
In den folgenden Jahrzehnten hat Künstler wie Picasso, Jackson Pollock und Andy Warhol die Kunst im öffentlichen Geist weiter definiert. In den 1960er Jahren hatten diese und radikaleren Künstler ihre eigenen Followers in der Kunstwelt gewonnen, während die breite Öffentlichkeit sie oft verwirrte oder entfremdete. Spätere Künstler versuchten, die Grenzen zwischen Kunstwerk und Bühnenperformance zwischen Künstler und Publikum sowie zwischen Kunst und Politik zu verwischen. Yoko Ono, Carolee Schneemann und Allan Karpow gehörten zu diesen Pionieren und schufen Ereignisse und Kunst, die später den Performance -Künstler definieren würden.
New York City in den 1970er Jahren war eine fördernde Umgebung für diejenigen am Außenrand der Kunst. Hier viele frühe PerformanerDie CE -Künstlerin wie Laurie Anderson oder Chris Burden könnte im Einklang mit anderen etablierten Künstlern, Darstellern und Musikern arbeiten, von denen einige gleichermaßen radikale Arbeit leisteten. Eine Zeit lang genossen diese Performance -Künstler die öffentliche und private Unterstützung, einschließlich Zuschüsse der National Endowment for the Arts (NEA), einer US -Bundesbehörde. Ihre Themen waren oft radikal und konzentrierten sich beispielsweise auf Körpertabus oder politische und sexuelle Probleme. Die Aufführungen selbst waren gleichermaßen bahnbrechend, wie zum Beispiel Anderson, die eine Symphonie aus Automobilhörnern oder Schneemann -Scherz mit rohem Fleisch durchführte.
Diese kontroversen Themen und Aufführungen wurden in den nüchterneren 1980er Jahren nicht begrüßt. Amerikanische Politiker haben sich mit öffentlichem Geld mit der Finanzierung einer solchen radikalen Kunst versehen. Insbesondere Künstler, einschließlich Karen Finley, wurden herausgegriffen. Infolgedessen war die NEA gezwungen, ihre Finanzierungsrichtlinien zu ändern. Im 21. Jahrhundert haben mehr Mainstream -Künstler Erfolg in der Performance Artis gefundenT-Genre, spielt auf ausverkaufte Menschenmassen rund um den Globus. Zu diesen Mainstream -Performancekünstlern gehören die Blue Man Group und das Stomp Musical and Dance Ensemble.