Wat doet een performancekunstenaar?
Een performancekunstenaar is een kunstenaar wiens werk bestaat uit toneel- of andere openbare uitvoeringen. Technisch gezien omvat dit muzikanten, dichters en iedereen die op een openbare locatie optreedt. In gemeenschappelijk gebruik verwijst de term performance -kunstenaar echter naar een klasse van artiesten die sinds de jaren zestig in Amerika en wereldwijd werken. Deze artiesten staan bekend om geavanceerd werk dat muziek, gesproken woordprestaties en ongebruikelijke objecten in verschillende media kan gebruiken; De resulterende stukken zijn soms uitdagend en controversieel. Bekende voorbeelden zijn Laurie Anderson, Karen Finley en Spalding Gray.
De moderne uitvoeringskunstenaar beweging groeide uit het surrealisme, het dadaïsme en andere anti-kunstbewegingen van het begin van de 20e eeuw. Kunstenaars zoals Andre Breton en Marcel Duchamp geloofden dat de zogenaamde ware kunst een uitdaging zou moeten zijn in plaats van geruststellend. Verveeld en boos door de trends van de gevestigde kunstwereld, creëerden ze kunst die afwisselend geamuseerd en woedend isKunstliefhebbers van de tijd. Dit culmineerde in op het podiumprestaties die het publiek in daadwerkelijke rellen veroorzaakten. Breton en de andere surrealisten vonden dat deze stunts succesvol waren in het schudden van de kunstwereld.
In de volgende decennia hebben kunstenaars zoals Picasso, Jackson Pollock en Andy Warhol de kunst in de publieke geest verder opnieuw gedefinieerd. Tegen de jaren zestig hadden deze en meer radicale kunstenaars hun eigen volgers in de kunstwereld gewonnen, terwijl het grote publiek hen vaak verwarrend of vervreemd vond. Latere kunstenaars probeerden de lijnen te vervagen tussen kunstwerken en podiumprestaties, tussen kunstenaar en publiek, en tussen kunst en politiek. Yoko Ono, Carolee Schneemann en Allan Karpow behoorden tot deze pioniers en creëerden evenementen en kunst die later de performancekunstenaar zouden definiëren.
New York City in de jaren zeventig was een verzorgende omgeving voor mensen aan de buitenste rand van kunst. Hier, menig vroege prestatiesCE -kunstenaar zoals Laurie Anderson of Chris Burden zou in harmonie kunnen werken met andere gevestigde artiesten, artiesten en muzikanten, van wie sommigen even radicaal werk deden. Een tijdje genoten deze performance -kunstenaars publieke en private ondersteuning, inclusief subsidies van de National Endowment for the Arts (NEA), een Amerikaans federaal agentschap. Hun onderwerpen waren vaak radicaal en concentreerden zich bijvoorbeeld op body taboes of politieke en seksuele problemen. De uitvoeringen zelf waren even baanbrekend, zoals Anderson die een symfonie van auto -hoorns uitvoerde of Schneemann haar lichaam besmeurde met rauw vlees.
Deze controversiële onderwerpen en prestaties werden niet verwelkomd in de meer nuchtere jaren 1980. Amerikaanse politici hielden in het financieren van dergelijke radicale kunst met publiek geld. Vooral artiesten werden, inclusief Karen Finley, uitgekozen; Als gevolg hiervan werd de NEA gedwongen zijn financieringsbeleid te wijzigen. In de 21e eeuw hebben meer reguliere kunstenaars succes gevonden in de Performance ArtisT genre, speelt om uitverkochte menigten over de hele wereld. Deze reguliere artiesten zijn de Blue Man Group en de Stomp Musical and Dance Ensemble.