パフォーマンスアーティストは何をしますか？

パフォーマンスアーティストは、その作品がステージやその他のパブリックパフォーマンスで構成されるアーティストです。技術的には、これにはミュージシャン、詩人、公共の場で演奏する他の人が含まれます。ただし、一般的な使用法では、パフォーマンスアーティストという用語は、1960年代以来、アメリカおよび世界中で働いているパフォーマーのクラスを指します。これらのアーティストは、さまざまなメディアで音楽、話し言葉のパフォーマンス、珍しいオブジェクトを採用できる最先端の作品で知られています。結果として得られるピースは、時には挑戦的で物議を醸すものです。よく知られている例には、ローリー・アンダーソン、カレン・フィンリー、スポルディング・グレイが含まれます。

現代のパフォーマンスアーティスト運動は、20世紀初頭のシュルレアリズム、ダダイズム、その他の反アート運動から生まれました。アンドレ・ブレトンやマルセル・デュシャンなどのアーティストは、いわゆる真の芸術は慰めよりも挑戦的であるべきだと信じていました。確立された芸術の世界の傾向に退屈して怒りを抱いて、彼らは交互に面白くて激怒した芸術を作成しました当時の芸術愛好家。これは、聴衆を実際の暴動に誘発するステージ上のパフォーマンスで頂点に達しました。ブレトンと他のシュールレアリストは、これらのスタントが芸術の世界を揺るがすことに成功したと感じました。

次の数十年で、ピカソ、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホルなどのアーティストは、公共の心の中でさらに芸術を再定義しました。 1960年代までに、これらとより過激な芸術家は芸術の世界で彼ら自身のフォローを獲得しましたが、一般大衆はしばしば彼らが交絡または疎外していることがわかりました。その後のアーティストは、アートワークと舞台のパフォーマンス、アーティストと聴衆の間、そして芸術と政治の間の境界線を曖昧にしようとしました。 Yoko Ono、Caroelee Schneemann、およびAllan Karpowはこれらの先駆者の中にいて、後にパフォーマンスアーティストを定義するイベントやアートを作成しました。

1970年代のニューヨーク市は、芸術の外側にある人々にとって育成環境でした。ここでは、多くの初期のパフォーマンスLaurie AndersonやChris BurdenのようなCEアーティストは、他の確立されたアーティスト、パフォーマー、ミュージシャンと調和して働くことができます。しばらくの間、これらのパフォーマンスアーティストは、米国連邦政府機関であるNational Endowment for the Arts（NEA）からの助成金を含む、公的および私的なサポートを楽しんでいました。たとえば、彼らのトピックはしばしば急進的で、体のタブーや政治的および性的な問題に焦点を当てています。パフォーマンス自体は、アンダーソンが自動車の角の交響曲を指揮したり、生の肉で彼女の体を塗っているシュニーマンなど、同様に画期的でした。

これらの物議を醸すトピックとパフォーマンスは、1980年代よりも冷静なものでは歓迎されませんでした。アメリカの政治家は、そのような過激な芸術に公金に資金を提供することにbalえました。特にカレン・フィンリーを含むパフォーマンスアーティストが選ばれました。その結果、NEAは資金調達政策を変更することを余儀なくされました。 21世紀には、より多くの主流のアーティストがパフォーマンス芸術で成功を収めていますTジャンル、世界中の売り切れの群衆と遊ぶ。これらの主流のパフォーマンスアーティストには、ブルーマングループとストンプミュージカルとダンスアンサンブルが含まれます。