공연 예술가는 무엇을합니까?

공연 예술가는 작품이 무대 나 다른 공공 공연으로 구성된 아티스트입니다. 기술적으로 여기에는 음악가, 시인 및 공공 장소에서 공연하는 다른 사람이 포함됩니다. 그러나 일반적으로 공연 아티스트라는 용어는 1960 년대 이후 미국과 전 세계에서 일하는 공연자들을 말합니다. 이 예술가들은 다양한 미디어에서 음악, 음성 공연 및 특이한 대상을 사용할 수있는 최첨단 작업으로 유명합니다. 결과적인 작품은 때때로 도전적이고 논란의 여지가 있습니다. 잘 알려진 예로는 Laurie Anderson, Karen Finley 및 Spalding Grey가 있습니다.

현대의 공연 예술가 운동은 초현실주의, 다다주의 및 20 세기 초의 다른 반 예술 운동에서 자랐습니다. Andre Breton과 Marcel Duchamp와 같은 예술가들은 소위 진정한 예술이 위로보다는 도전해야한다고 믿었습니다. 기존의 예술계의 트렌드에 의해 지루하고 분노한 그들은 번갈아 즐겁고 분노한 예술을 만들었습니다.시간의 예술 애호가. 이것은 청중들을 실제 폭동으로 자극하는 무대 공연에서 끝났습니다. Breton과 다른 초현실 주의자들은이 스턴트가 예술 세계를 흔들리는 데 성공했다고 느꼈습니다.

다음 수십 년 동안 피카소, 잭슨 폴락, 앤디 워홀과 같은 예술가들은 대중의 마음으로 예술을 더욱 재정의했습니다. 1960 년대까지,이 과급적 예술가들은 예술계에서 자신의 추적을 이겼으며, 일반 대중은 종종 혼란 스럽거나 소외된 것을 발견했습니다. 나중에 예술가들은 예술 작품과 무대 공연, 예술가와 관객, 예술과 정치 사이의 선을 흐리게하려고 노력했습니다. Yoko Ono, Carolee Schneemann 및 Allan Karpow는이 개척자 중 하나였으며 나중에 공연 예술가를 정의 할 이벤트와 예술을 만들었습니다.

1970 년대 뉴욕시는 예술의 외부 변두리에있는 사람들을위한 육성 환경이었습니다. 여기, 많은 초기 공연Laurie Anderson 또는 Chris Burden과 같은 CE 아티스트는 다른 기존의 예술가, 공연자 및 음악가와 조화를 이루어 일부는 똑같이 급진적 인 일을하고있었습니다. 한동안이 공연 예술가들은 미국 연방 기관인 NEA (National Endowment for Arts)의 보조금을 포함하여 공공 및 민간 지원을 즐겼습니다. 예를 들어, 그들의 주제는 종종 신체 금기 나 정치적, 성적 문제에 초점을 맞추면서 급진적이었습니다. 앤더슨이 자동차 교향곡을 연기하는 것과 같은 공연 자체는 획기적이었습니다.

이러한 논란의 여지가있는 주제와 공연은 1980 년대에 더 냉정한 주제를 환영하지 않았습니다. 미국 정치인들은 공공 자금으로 그러한 급진적 인 예술에 자금을 지원했습니다. 특히 Karen Finley를 포함한 공연 예술가들은 단수를 받았다. 결과적으로 NEA는 자금 조달 정책을 변경해야했습니다. 21 세기에 더 많은 주류 예술가들이 공연 장면에서 성공을 거두었습니다.T 장르, 전 세계의 매진 된 군중과 놀기. 이 주류 공연 예술가들은 The Blue Man Group과 Stomp Musical and Dance Ensemble을 포함합니다.