Vad gör en performancekonstnär?
En performancekonstnär är en konstnär vars verk består av scen eller andra offentliga föreställningar. Tekniskt inkluderar detta musiker, poeter och alla andra som uppträder i en offentlig plats. I vanlig användning hänvisar emellertid termen Performance Artist till en klass av artister som arbetar i Amerika och över hela världen sedan 1960 -talet. Dessa artister är kända för banbrytande arbete som kan använda musik, talande ord och ovanliga föremål i olika medier; De resulterande bitarna är ibland utmanande och kontroversiella. Välkända exempel inkluderar Laurie Anderson, Karen Finley och Spalding Grey.
Den moderna performancekonstnären växte ut ur surrealism, dadaism och andra antikonströrelser från början av 1900-talet. Konstnärer som Andre Breton och Marcel Duchamp trodde att så kallad sann konst borde vara utmanande snarare än tröstande. Uttråkad och ilskad av trenderna i den etablerade konstvärlden skapade de konst som växelvis roade och rasandeTidens konstälskare. Detta kulminerade i scenföreställningar som provocerade publiken till faktiska upplopp. Breton och de andra surrealisterna tyckte att dessa stunts lyckades skaka upp konstvärlden.
Under de följande decennierna omdefinierade konstnärer som Picasso, Jackson Pollock och Andy Warhol ytterligare konst i det offentliga sinnet. På 1960 -talet hade dessa och mer radikala konstnärer vunnit sina egna följningar i konstvärlden, medan allmänheten ofta fann dem förvirrande eller främmande. Senare försökte konstnärer oskärpa gränserna mellan konstverk och scenföreställningar, mellan konstnär och publik och mellan konst och politik. Yoko Ono, Carolee Schneemann och Allan Karpow var bland dessa pionjärer och skapade händelser och konst som senare skulle definiera performancekonstnären.
New York City på 1970 -talet var en vårdande miljö för dem på de yttre utkanten. Här, många en tidig performanCE -konstnär som Laurie Anderson eller Chris Burden kunde arbeta i harmoni med andra etablerade konstnärer, artister och musiker, av vilka några gjorde lika radikalt arbete. Under en tid åtnjöt dessa performancekonstnärer offentligt och privat stöd, inklusive bidrag från National Endowment for the Arts (NEA), en amerikansk federal byrå. Deras ämnen var ofta radikala och fokuserade på kroppens tabuer eller politiska och sexuella frågor, till exempel. Själva föreställningarna var lika banbrytande, till exempel Anderson som genomförde en symfoni av bilhorn eller Schneemann smetar hennes kropp med rått kött.
Dessa kontroversiella ämnen och föreställningar välkomnades inte på de mer sober 1980 -talet. Amerikanska politiker gick på att finansiera en sådan radikal konst med offentliga pengar. Särskilt performanceartister, inklusive Karen Finley, utpekades; Som ett resultat tvingades NEA ändra sin finansieringspolicy. Under 2000 -talet har fler mainstream -artister hittat framgång i Performance Artist-genren, spelar till utsålda folkmassor runt om i världen. Dessa mainstream performancekonstnärer inkluderar The Blue Man Group och The Stomp Musical and Dance Ensemble.