Hva gjør en performancekunstner?
En performancekunstner er en kunstner hvis verk består av scene eller andre offentlige forestillinger. Teknisk inkluderer dette musikere, diktere og alle andre som opptrer på et offentlig sted. I vanlig bruk refererer imidlertid begrepet performancekunstner til en klasse av utøvere som jobber i Amerika og over hele verden siden 1960 -tallet. Disse artistene er kjent for nyskapende arbeid som kan bruke musikk, talte ord og uvanlige gjenstander i en rekke medier; De resulterende brikkene er noen ganger utfordrende og kontroversielle. Kjente eksempler inkluderer Laurie Anderson, Karen Finley og Spalding Gray.
Den moderne performancekunstnerbevegelsen vokste ut av surrealisme, dadaisme og andre anti-kunst på begynnelsen av det 20. århundre. Kunstnere som Andre Breton og Marcel Duchamp mente at såkalt ekte kunst burde være utfordrende snarere enn trøstende. Kjedelig og sint av trendene i den etablerte kunstverdenen, skapte de kunst som vekselvis underholdt og rasendedatidens kunstelskere. Dette kulminerte med forestillinger på scenen som provoserte publikum til faktiske opptøyer. Breton og de andre surrealistene følte at disse stuntene lyktes med å riste opp kunstverdenen.
I de påfølgende tiårene omdefinerte kunstnere som Picasso, Jackson Pollock og Andy Warhol videre kunst i det offentlige sinnet. På 1960 -tallet hadde disse og mer radikale kunstnerne vunnet sine egne følger i kunstverdenen, mens allmennheten ofte fant dem forvirrende eller fremmedgjørende. Senere kunstnere forsøkte å uskarpe linjene mellom kunstverk og sceneforestilling, mellom kunstner og publikum, og mellom kunst og politikk. Yoko Ono, Carolee Schneemann og Allan Karpow var blant disse pionerene, og skapte arrangementer og kunst som senere skulle definere performancekunstneren.
New York City på 1970 -tallet var et pleiende miljø for de som er i ytre utkanter av kunst. Her, mange en tidlig performanCE -kunstner som Laurie Anderson eller Chris Burden kunne jobbe i harmoni med andre etablerte artister, utøvere og musikere, hvorav noen gjorde like radikale arbeid. For en tid likte disse performancekunstnerne offentlig og privat støtte, inkludert tilskudd fra National Endowment for the Arts (NEA), et amerikansk føderalt byrå. Temaene deres var ofte radikale, med fokus på kroppstabuer eller politiske og seksuelle spørsmål, for eksempel. Forestillingene i seg selv var like banebrytende, for eksempel Anderson som gjennomførte en symfoni av bilhorn eller Schneemann som smurte kroppen hennes med rått kjøtt.
Disse kontroversielle temaene og forestillingene ble ikke ønsket velkommen på de mer edruene 1980 -tallet. Amerikanske politikere satte seg til å finansiere slik radikal kunst med offentlige penger. Spesielt performancekunstnere, inkludert Karen Finley, ble utpekt; Som et resultat ble NEA tvunget til å endre finansieringspolitikken. I det 21. århundre har flere mainstream -artister funnet suksess i performancekunstT-sjangeren, og spiller for utsolgte folkemengder over hele kloden. Disse mainstream performancekunstnerne inkluderer Blue Man Group og Stomp Musical and Dance Ensemble.