Hvad gør en performancekunstner?
En performancekunstner er en kunstner, hvis værk består af scene eller andre offentlige forestillinger. Teknisk inkluderer dette musikere, digtere og enhver anden, der optræder på et offentligt sted. Til almindelig brug henviser udtrykket performance -kunstner imidlertid til en klasse af kunstnere, der arbejder i Amerika og over hele verden siden 1960'erne. Disse kunstnere er kendt for banebrydende arbejde, der kan anvende musik, talt ordpræstation og usædvanlige genstande i en række medier; De resulterende stykker er undertiden udfordrende og kontroversielle. Kendte eksempler inkluderer Laurie Anderson, Karen Finley og Spalding Gray.
Den moderne performancekunstnerbevægelse voksede ud af surrealisme, dadaisme og andre anti-kunstbevægelser i det tidlige 20. århundrede. Kunstnere som Andre Breton og Marcel Duchamp mente, at såkaldt ægte kunst skulle være udfordrende snarere end trøstende. Keder sig og vred af de etablerede kunstverdenens tendenser, de skabte kunst, der skiftevis morede og rasendeTidens kunstelskere. Dette kulminerede med på scenen -forestillinger, der provokerede publikum til faktiske optøjer. Breton og de andre surrealister mente, at disse stunts havde succes med at ryste kunstverdenen op.
I de følgende årtier omdefinerede kunstnere som Picasso, Jackson Pollock og Andy Warhol yderligere kunst i det offentlige sind. I 1960'erne havde disse og mere radikale kunstnere vundet deres egne opfølgninger i kunstverdenen, mens offentligheden ofte fandt dem forvirrende eller fremmedgjorte. Senere kunstnere forsøgte at sløre linjerne mellem kunst og scenepræstation, mellem kunstner og publikum og mellem kunst og politik. Yoko Ono, Carolee Schneemann og Allan Karpow var blandt disse pionerer og skabte begivenheder og kunst, der senere ville definere performancekunstneren.
New York City i 1970'erne var et plejemiljø for dem på de ydre frynser af kunsten. Her er mange en tidlig performanCE -kunstner som Laurie Anderson eller Chris Burden kunne arbejde i harmoni med andre etablerede kunstnere, kunstnere og musikere, hvoraf nogle udførte lige så radikalt arbejde. I en tid nød disse performancekunstnere offentlig og privat støtte, herunder tilskud fra National Endowment for the Arts (NEA), et amerikansk føderalt agentur. Deres emner var ofte radikale med fokus på kropstabuer eller politiske og seksuelle spørgsmål, for eksempel. Forestillingerne i sig selv var lige så banebrydende, såsom Anderson, der udførte en symfoni af bilhorn eller Schneemann, der smed hendes krop med råt kød.
Disse kontroversielle emner og forestillinger blev ikke hilst velkommen i de mere ædru 1980'ere. Amerikanske politikere gik på finansiering af en sådan radikal kunst med offentlige penge. Især performancekunstnere, inklusive Karen Finley, blev udpeget; Som et resultat blev NEA tvunget til at ændre sine finansieringspolitikker. I det 21. århundrede har flere mainstream -kunstnere fundet succes i Performance Artist Genre, der spiller til udsolgte skarer over hele kloden. Disse mainstream -performancekunstnere inkluderer den blå mandgruppe og Stomp Musical and Dance Ensemble.