Jaké je spojení mezi vnímáním a uměním?

Mnoho faktorů může ovlivnit vztah mezi vnímáním a uměním, včetně psychologického make -upu diváka, genetické predispozice, vzdělávání a náboženského pozadí. V minulosti se mnoho kultur vyvinulo systematizované způsoby vytváření umění, což divákům usnadnilo pochopení uměleckých děl. Vývoj postmoderního hnutí umění a hromadných sdělovacích prostředků komplikoval spojení mezi vnímáním a uměním.

Psychologický složení člověka může ovlivnit, jak si vnímá umění. Osoba s obecně slunnou, pozitivní osobností pravděpodobně nebude přitahována k některým pochmurným, mučeným obrazům příšer, které jedí lidi, které Francisco de Goya maloval. Mohl by být více naladěn na některé z Goyových portrétních obrazů.

Genetické predispozice, jako je barevná slepota a další vizuální abnormality, mohou mít také vliv na vnímání a umění. Osoba s barevnou slepotou nemusí rozlišit všechny barvy v obraze. SOmeone, který má problém s vnímáním hloubky, bude považovat obraz jinak než někdo s normálním zrakem.

Vzdělání a předchozí expozice vizuálnímu umění by mohly ovlivnit vnímání a umění. Osoba vzdělávaná v dějinách umění by mohla navštívit Louvre v Paříži, aby viděla Mona Lisa a ocenila uměleckou dovednost a trpělivost potřebnou k zobrazení tónů pleti tak, jak to udělal Leonardo da Vinci. Na druhé straně si člověk bez znalosti o historii umění může myslet: „Bože, to je strašně malý, temné malby, všichni ti lidé jsou přeplněni. Co je to velký problém?“

Dokonce i náboženství člověka může být faktorem toho, jak je vnímáno umělecké dílo. Pokud se oddaný katolík, který se nelíbí barvě červené, zobrazuje obraz vzhůru nohama Red Crucifix na černém pozadí, je schopný myslet si obraz svátostný a nerozuměl by ani nesouhlasil s úmysly umělce.Cena malby a reputace umělce by se neovlivnily názor tohoto diváka.

V celé historii mnoho kultur vyvinulo systematizovanou estetiku nebo principy krásy, jakož i standardní předmět, který zjednodušil vnímání umění. Egypťané malovali lidi ve velmi specifickém stylu, na který byli diváci zvyklí. Předmět renesančních obrazů a soch byl téměř vždy založen na náboženských příbězích, se kterými byla většina lidí známa. Renesanční umělci také používali principy estetiky, jako je jednota, opakování a rovnováha, aby vytvořili potěšující kompozice, které lidský mozek rád viděl.

Po renesanci se mnoho západních malířských akademií, například ve Francii, spoléhalo na estetiku jako základ pro vytváření obrazů, které byly považovány za krásné. Vzestup moderního umění na počátku 20. století přinesl velký posun v přemýšlení o vnímání a umění. Jeden z nejznámějších moderních malířůS byl Picasso, který spolu s Georges Braque vyvinul abstraktní umělecký styl známý jako kubismus. Přestože byla PICASSO umělecká díla abstraktní, stále se spoléhal na systematizované estetické principy.

Postmoderní teorie a připravený přístup k internetu výrazně změnil koncepty o estetice, vnímání a umění. Někteří postmoderní umělci vytvářejí digitální umění pouze pro internet a jiní umělci produkují počítačové hry, které jsou považovány za výtvarné umění. Naopak, některé low-tech metody vytváření umění, jako je psaní na tabákové listy s černým perem nebo sochařství z tamponů, se také považují za umění. Tyto rozmanité umělecké formy existují vedle tradičního umění, jako je malba a sochařství a vytvořily velkou kontroverzi o vnímání a definici umění.