Hvad er forbindelsen mellem opfattelse og kunst?
Mange faktorer kan påvirke forholdet mellem opfattelse og kunst, herunder en seers psykologiske makeup, genetisk disponering, uddannelse og religiøs baggrund. Tidligere udviklede mange kulturer systematiserede måder at skabe kunst på, hvilket har gjort det lettere for seerne at forstå kunstværker. Udviklingen af den postmoderne kunstbevægelse og massemedier har kompliceret forbindelsen mellem opfattelse og kunst.
Den psykologiske sammensætning af en person kan påvirke, hvordan han eller hun ser kunst. En person med en generelt solrig, optimistisk personlighed vil sandsynligvis ikke blive tiltrukket af nogle af de dystre, torturerede malerier af monstre, der spiser mennesker, som Francisco de Goya malede. Han eller hun er måske mere afstemt til nogle af Goyas portrætmalerier.
genetiske disponeringer som farveblindhed og andre visuelle abnormiteter kan også have betydning for opfattelse og kunst. En person med farveblindhed skelner muligvis ikke alle farverne i et maleri. SOmeone, der har et problem med dybdeopfattelse, vil se et maleri anderledes end nogen med normalt syn.
Uddannelse og tidligere eksponering for visuel kunst kan have indflydelse på opfattelsen og kunsten. En person, der er uddannet i kunsthistorie, kan besøge Louvre i Paris for at se Mona Lisa og værdsætte den kunstneriske dygtighed og tålmodighed, der kræves for at skildre hudfarver, som Leonardo Da Vinci gjorde. På den anden side kan en person uden viden om kunsthistorie måske tænke, "Gosh, det er et forfærdeligt lille, mørkt maleri Alle disse mennesker er overfyldte. Hvad er det store?"
Selv en persons religion kan være en faktor i, hvordan et kunstværk opfattes. Hvis en hengiven katolik, der ikke kan lide farven, udsigter røde et maleri af en omvendt rødt korsfik på en sort baggrund, er han eller hun egnet til at tro, at maleriet hellige og ville ikke forstå eller være enig med kunstnerens intentioner.Maleriets prismærke og kunstnerens omdømme ville ikke svinge den seers mening.
Gennem historien har mange kulturer udviklet systematiseret æstetik eller rektorer for skønhed såvel som standardemne, der forenklede opfattelsen af kunst. Egypterne malede mennesker i en meget specifik stil, som seerne var vant til. Emnet for renæssancemalerier og skulpturer var næsten altid baseret på religiøse historier, som de fleste mennesker var fortrolige med. Renæssancekunstnere brugte også principper for æstetik, som enhed, gentagelse og balance for at skabe behagelige kompositioner, som den menneskelige hjerne kunne lide at se.
Efter renæssancen var mange vestlige maleriakademier, ligesom dem i Frankrig, for eksempel afhængige af æstetik som grundlaget for at skabe malerier, der blev betragtet som smukke. Fremkomsten af moderne kunst i begyndelsen af det 20. århundrede bragte et stort skift i tankerne om opfattelse og kunst. En af de mest kendte moderne malerS var Picasso, der sammen med Georges Braque udviklede den abstrakte kunststil kendt som kubisme. Selvom Picassos kunst blev abstrakt, var han stadig afhængig af systematiserede æstetiske principper.
Postmoderne teori og klar internetadgang har markant ændret koncepter om æstetik såvel som opfattelse og kunst. Nogle postmoderne kunstnere skaber digital kunst bare til internettet, og andre kunstnere producerer computerspil, der betragtes som kunst. Omvendt betragtes nogle lavteknologiske metoder til at skabe kunst, såsom at skrive på tobaksblade med en sort pen eller fremstille en skulptur af tamponer, også som kunst. Disse forskellige kunstformer findes sammen med traditionel kunst som maleri og skulptur og har produceret en hel del kontroverser om opfattelsen såvel som definitionen af kunst.