Qual é a conexão entre percepção e arte?

Muitos fatores podem afetar a relação entre percepção e arte, incluindo a composição psicológica de um espectador, predisposição genética, educação e origem religiosa. No passado, muitas culturas desenvolveram maneiras sistematizadas de criação de arte, o que facilitou a compreensão dos espectadores de obras de arte. O desenvolvimento do movimento artístico pós -moderno e da mídia de massa complicou a conexão entre percepção e arte.

A composição psicológica de uma pessoa pode influenciar como ela vê a arte. Uma pessoa com uma personalidade geralmente ensolarada e otimista provavelmente não será atraída por algumas das pinturas sombrias e torturadas de monstros comendo pessoas que Francisco de Goya pintou. Ele ou ela pode estar mais sintonizado com algumas das pinturas de retratos de Goya.

Predisposições genéticas como daltonismo e outras anormalidades visuais também podem ter uma influência sobre percepção e arte. Uma pessoa com daltonismo pode não distinguir todas as cores em uma pintura. SOmeoo que tem um problema com a percepção de profundidade verá uma pintura de maneira diferente de alguém com visão normal.

Educação e exposição anterior à arte visual podem influenciar a percepção e a arte. Uma pessoa educada na história da arte pode visitar o Louvre em Paris para ver a Mona Lisa e apreciar a habilidade artística e a paciência necessárias para representar tons de pele da maneira que Leonardo da Vinci fez. Por outro lado, uma pessoa sem conhecimento da história da arte pode pensar: "Puxa, essa é uma pintura muito pequena e escura que todas essas pessoas estão lotadas. Qual é o grande problema?"

Até a religião de uma pessoa pode ser um fator na forma como uma obra de arte é percebida. Se um católico devoto que não gosta da cor Vermelho vê uma pintura de um crucifixo vermelho de cabeça para baixo em um fundo preto, ele ou ela está apto a pensar que a pintura sacraliza e não entenderia ou concordaria com as intenções do artista.O preço da pintura e a reputação do artista não influenciariam a opinião desse espectador.

Ao longo da história, muitas culturas desenvolveram estética sistematizada, ou diretores de beleza, bem como o assunto padrão que simplificou a percepção da arte. Os egípcios pintaram pessoas em um estilo muito específico ao qual os espectadores estavam acostumados. O assunto das pinturas e esculturas renascentistas era quase sempre baseado em histórias religiosas com as quais a maioria das pessoas estava familiarizada. Os artistas renascentistas também usaram princípios de estética, como unidade, repetição e equilíbrio para criar composições agradáveis ​​que o cérebro humano gostava de ver.

Após o Renascimento, muitas academias de pintura ocidental, como as da França, por exemplo, confiaram na estética como base para a criação de pinturas que eram consideradas bonitas. A ascensão da arte moderna no início do século XX trouxe uma grande mudança no pensamento sobre percepção e arte. Um dos pintores modernos mais conhecidosS Picasso, que junto com Georges Braque, desenvolveu o estilo de arte abstrato conhecido como Cubism. Embora a arte de Picasso tenha sido abstrata, ele ainda se baseava em princípios estéticos sistematizados.

A teoria pós -moderna e o acesso de Internet prontos mudaram acentuadamente conceitos sobre estética, bem como percepção e arte. Alguns artistas pós -modernos criam arte digital apenas para a Internet, e outros artistas produzem jogos de computador que são considerados belas artes. Por outro lado, alguns métodos de baixa tecnologia de criação de arte, como escrever folhas de tabaco com uma caneta preta ou fazer uma escultura em tampões, também são considerados arte. Essas formas de arte variadas existem juntamente com a arte tradicional, como pintura e escultura, e produziram muita controvérsia sobre a percepção e a definição de arte.