¿Cuál es la conexión entre percepción y arte?
Muchos factores pueden afectar la relación entre la percepción y el arte, incluida la composición psicológica de un espectador, predisposición genética, educación y antecedentes religiosos. En el pasado, muchas culturas desarrollaron formas sistematizadas de crear arte, lo que ha facilitado a los espectadores comprender las obras de arte. El desarrollo del movimiento de arte posmoderno y los medios de comunicación han complicado la conexión entre la percepción y el arte.
La composición psicológica de una persona puede influir en cómo ve el arte. Una persona con una personalidad generalmente soleada y optimista probablemente no se sentirá atraída por algunas de las pinturas sombrías y torturadas de monstruos que comen personas que Francisco de Goya pintó. Él o ella podría estar más en sintonía con algunas de las pinturas de retratos de Goya.
Las predisposiciones genéticas como la ceguera en color y otras anomalías visuales también pueden influir en la percepción y el arte. Una persona con ceguera de color puede no distinguir todos los colores en una pintura. SOmeone, que tiene un problema con la percepción de profundidad, verá una pintura de manera diferente a alguien con vista normal.
La educación y la exposición previa al arte visual pueden influir en la percepción y el arte. Una persona educada en la historia del arte podría visitar el Louvre en París para ver la Mona Lisa y apreciar la habilidad artística y la paciencia requeridas para representar los tonos de la piel como lo hizo Leonardo da Vinci. Por otro lado, una persona sin conocimiento de la historia del arte podría pensar: "Dios, es una pintura terriblemente pequeña y oscura que todas esas personas están llenas de gente. ¿Cuál es el gran problema?"
Incluso la religión de una persona puede ser un factor en cómo se percibe una obra de arte. Si a un católico devoto al que no le gusta el color rojo ve una pintura de un crucifijo rojo al revés en un fondo negro, él o ella es apto para pensar que la pintura es sacrílega y no entendería o estaría de acuerdo con las intenciones del artista.El precio de la pintura y la reputación del artista no influirían en la opinión del espectador.
En toda la historia, muchas culturas han desarrollado estética sistematizada, o directores de belleza, así como un tema estándar que simplificó la percepción del arte. Los egipcios pintaron a las personas en un estilo muy específico al que los espectadores estaban acostumbrados. El tema de las pinturas y esculturas renacentistas casi siempre se basó en historias religiosas con las que la mayoría de las personas estaban familiarizadas. Los artistas del Renacimiento también utilizaron principios de estética, como la unidad, la repetición y el equilibrio para crear composiciones agradables que al cerebro humano le gustaba ver.
Después del Renacimiento, muchas academias de pintura occidentales, como las de Francia, por ejemplo, se basaron en la estética como la base para crear pinturas que se consideraron hermosas. El surgimiento del arte moderno a principios del siglo XX trajo un cambio importante en el pensamiento sobre la percepción y el arte. Uno de los pintores modernos más conocidosS Picasso, quien junto con Georges Braque, desarrolló el estilo de arte abstracto conocido como cubismo. A pesar de que la obra de arte de Picasso era abstracta, todavía dependía de principios estéticos sistematizados.
La teoría posmoderna y el acceso a Internet listo han cambiado notablemente conceptos sobre la estética, así como la percepción y el arte. Algunos artistas posmodernos crean arte digital solo para Internet, y otros artistas producen juegos de computadora que se consideran bellas artes. Por el contrario, algunos métodos de baja tecnología para crear arte, como escribir en hojas de tabaco con una pluma negra o hacer una escultura con tampones, también se consideran arte. Estas variadas formas de arte existen junto con el arte tradicional como la pintura y la escultura y han producido una gran controversia sobre la percepción, así como la definición de arte.